2007年8月31日

老父講古(五) - 狗仔隊



話說某天與老父看電視,節目上介紹警隊某特別部門的訓練。作為"老差骨"的老父當然有"古"要講。他說起「狗仔隊」的選拔方法。

沒有三十年,也有二十年吧。老父報考(被徵召?)「狗仔隊」,到觀塘警署考試。考場內有二十多名同僚來應考。試題有二。第一題,是"認物"。考官進考場時捧著一大箱文具,然後將所有文具倒散在桌上,然後叫眾考生上前,用15秒時間看著那堆文具,然後回到座位上,寫出剛才桌上有什麼物件,物件是什麼顏色等等。看誰記得最多。

考完第一題,一眾考生在等第二題。此時有一名男子進入試場,與考官聊了兩句。大約三十秒過後,此人便離開了。正當眾人以為那人只是無關係的閒雜人,第二道題便來了!考官問大家:你們可否描述一下剛才入來與我聊天那個人的特徵。

等試題時,有些同僚在發呆、沒精打采、東張西望,有的甚至小休片刻。老父卻很留心試場上的所有事。所以剛才進來的人的特徵,他都記得一清二楚。最後「狗仔隊」只徵用了其中十人,而老父正是其中一位。

他在「狗仔隊」的工作,我在以前寫的一篇貼文有談及。


▼電影《跟蹤》預告片

2007年8月28日

標準之蝕 - Criterion Collection的"Eclipse"系列



不知各位經常瀏覽Criterion Collection的影迷,會否留意到CC最近又有新搞作?

那就是"Eclipse"!

不要誤會,並不是安東尼奧尼的《蝕》(《情隔萬重山》),而是CC成立了新支線,特別以Box-set形式推出一系列曾消失、被遺忘、被淹沒了的電影佳作。這些片在當年上映後,沒有被其他藝術單位、電影資料館等作重新放映,致現今被人忽略。CC的"Eclipse",便將這些片重新發掘出來,將之呈現在我們眼前。印製影碟,以導演為單位集合成一個Box Set,並以比一般CC出品低的價錢作廣泛發行。CC的搞手更說這些電影能充分代表電影史的"深度"與"寬度"。CC的"Eclipse"便發揮了這些佳作的原有魅力。

說得擲地有聲!且看看"Eclipse"推薦了什麼?

  • 英瑪褒曼四十年代早期作:拍於《野草莓》之前。包括:《Torment》、《Crisis》、《Port of Call》等。
  • 三十年代法國知名度低的偉大導演Raymond Bernard。作品包括:《Les misérables》(孤星淚)、《Wooden Crosses》。
  • 晚期小津。作品包括:《早春》、《晚秋》、《彼岸花》、《小早川家之秋》、《東京暮色》等。
  • 路易馬盧紀錄片。包括:《人性,太人性》、《共和廣場》等七部。
  • B級片巨匠森姆富勒三部最早期作品。包括:《奸雄末路》、《南韓血戰記》等。
  • 卡洛斯索拉(Carlos Saura,即《探戈狂戀》的導演) 的「佛林明高」三部曲:包括《血婚》、《愛情如魔術》,還有筆者期待已久的《卡門》!


《卡門》


Carlos Saura Box Set


▼Carlos Saura 「佛林明高」三部曲選段
1.《卡門》
2.《愛情如魔術》
3.《血婚》



Criterion Collection 之 "Eclipse"專頁:
http://www.criterion.com/eclipse/

2007年8月26日

香港購碟 - 向遊客推薦香港購碟好地方

自「華語Cult片」網頁於99年成立,至「電影筆記」,再到現在的「史丹筆記」,斷斷續續有不少國內、台灣、東南亞、美國等的地的朋友致函,說自己將到訪香港,希望筆者介紹一些香港的購碟好去處。而在我的回信中,列出了推薦的碟店的地址,賣什麼貨色、價錢等等。相信那些朋友都滿載而歸了。

近日又有一位將來港的馬來西亞朋友作出類似的請求。我在草擬回信時,突然想到:既然很多影迷都希望在港購碟,不如寫一篇詳細列出本港買碟好地方的介紹文章。一來免於每次詳細回信,二來可為香港的旅遊業出一分力,發揮好客之道。最後,遂有此文的出現。

以下是筆者推薦的幾個地方,是地下鐵路的沿線站。都是繁華的消費商業區,各式商舖林立。是遊客訪港的必到之處:


1) 旺角

旺角絕對是本港購碟的聖地。如果沒有空到其他地方,你也一定要到旺角。購碟者,請留意以下三個點:




德發商場
。位於奶路臣街的一間地庫小商場。這裡雖只有三家碟店,但你可找到一、二、三區,美國、法國、英國、香港、日本等等版本的DVD (約HK$100-300)。Criterion Collection的新出品來貨很快(約HK$200-400)。另有最新Blu-ray藍光碟出售。同商場內還有音樂CD店與Hi-Fi膽機(發燒古董機)店。


奶路臣街

德發商場入口


信和中心,本港最著名的潮流文化商場。曾經充斥翻版碟、色情影碟店,致臭名遠播,但近年經警方大力掃蕩,已回復當日的盛況。可以留意的是地庫一層的轉角位,有一家頗有品位的影碟店,專賣一、二區DVD,還有店主精選的B級片子(例如Russ Meyer、Jess Franco那些) (約HK$100-300)。

地庫還有一、兩間賣二手CD、DVD的小店子,價格頗浮動,有些港版VCD可賣$5一隻!但看店的老闆通常很"高傲"(廣府話:"好串"),尤其是你要賣貨之時。

信和的一樓近電梯處還有一家賣打口碟的,很多來自法國、日本的打口DVD或CD。要留意"打口"會否打中了碟身。

信和的四樓以上還有一家賣自製翻版碟的舖。所翻錄的都是一、二區冷門片子。但價錢不菲(也要HK$50以上),加上沒收藏價值。不推薦。


信和中心


「正」影碟店。位於旺角道,旺角街市對面。是賣港版VCD、DVD為主的連鎖店,價錢相宜(約HK$10-100),貨色也很齊全;在山東街與西洋菜街南交界處,也有一家名為「廣視」的連鎖店,與「正」店近似;「廣視」旁有一家名為「星際都市」的商場,內有國內簡體字書店出售國內正版經典電影DVD(如博穎出品),但價錢可能是國內的兩倍。


旺角道


2) 油麻地


百老匯電影中心的Kubrick。位於油麻地眾坊街駿發花園,警署對面。是購一、二區或影壇大師、Art House典藏正貨的必到之處。由安東尼奧尼、高達到堅盧治再到王家衛,這裡都有。但價錢與它的品位同樣不低 (約HK$150-400)。這是一家戲院的附屬碟店,隔鄰還有一家格調不俗的文化書店。而這家戲院會經常播映一些外國冷門電影。有空不妨親身感受一下香港的電影院。(票價HK$50-60)

油麻地 Kubrick


廟街。若果不怕環境較劣,也不怕與老叔老伯同處,推薦你到旅遊勝地廟街夜市去淘碟。廟街的上段(近文明里),有一間專賣國產愛國電影VCD的;廟街的下段(近甘肅街),有很多賣港版VCD的小店(約HK$10-30)。還有不少賣大陸翻版碟的,那些Martin Scorsese、Woody Allen甚至安哲羅普洛斯的盒裝全集,都可以在這些店內找到,但價錢肯定比國內高得多。而且出境時要面對海關。所以不建議。

廟街夜市


3) 尖沙咀


HMV 。位於漢口道。以前在北京道的舊店(現在是Adidias店),影碟特多。現在搬了到舊址旁,碟是少了,但仍然值得一遊。一區DVD減價時只賣HK$80-100,很便宜。

重慶大廈本地人通常不會到重慶大廈淘碟,只會到那裡吃正宗的印度咖哩。但如果對印度「寶萊塢」(Bollywood)電影有興趣,重慶大廈的商場是"聖地"。印巴藉售貨員會熱情地款待你,他們非常樂於推薦一些南亞地區最熱門的電影;更請閣下不忘遊遊重慶大廈,因為這地方正是王家衛著名電影《重慶森林》的取景地。


重慶大廈


4) 銅鑼灣


HMV。位於記利佐治街。與尖沙咀的差不多。(樓下的宜家傢俬反而更有逛逛的價值)

某影碟。位於恩平道。專賣港版VCD、DVD,貨品齊全,價錢相宜(HK$10-100)。還請留意付款處貼滿了老闆與影星們的拍照留念。買完碟,你可沿恩平道直上,經過Dior、LV等名店,到希慎道、新寧道一帶,那裡是《英雄本色》的拍攝地。


5) 灣仔

188商場。位於灣仔道。近似旺角的信和中心,是青年潮流商場。內有不少二手影碟店。

188商場

搖擺廊。位於軒尼詩道英皇中心地庫。有一、二、三區的香港、美國、日本版DVD。同店還有不少英美搖滾CD選擇。

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希望本文可為來港而有意購碟的朋友作一個引路。本人並不介意本文被轉載。但轉載時請注明文章出自「史丹筆記」http://stanley5.blogspot.com

2007年8月24日

不要離去 - 區瑞強《2000 靚歌再重聚》


逢星期日晚上九時,都會扭開收音機收聽"民歌王子"區瑞強主持的《2000靚歌再重聚》。每次邀請一位特別嘉賓與Albert一起Jam歌,唱的都是我最喜愛的七、八十年代民歌、流行曲,或是六十年代的英文金曲。陪伴我不少個"燙恤衫"(為星期一至五返工)的周日晚。

零時,節目臨近尾聲時,Albert都唱同一首的舊歌作為晚安曲。起初不知道這一首旋律優美、歌詞細膩的是什麼歌。幾經搜尋下,發現原來是林子祥的舊歌《不要離去》。改編自Dan Seals的《Lullaby》,填詞的是我最敬重的鄭國江老師。

現將此好曲製成MV,送給各位愛歌之人:



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不要離去

作曲:Dan Seals
作詞:鄭國江


願隨我入夢
悠然共你同入睡鄉裏
內心太累
定含笑入睡
如能預知隨時夢醒
身邊可找著你
愛人你可否允許
即使我睡了不會別去
願同尋夢去
實難以入睡
如能預知明晨睡醒
身邊找不著你

愛人你可否允許
即使我睡了不會別去
願同尋夢去
實難以入睡
如能預知明晨睡醒
身邊找不著你
睡醒身邊找不著你

2007年8月23日

逆天者、社團之撚位 (13/7/2001)



13/7/2001

小弟時常會留意一些看似B級片的港產電影,因為想發掘出一部半部"出人意表"的佳作,然後唱"行"佢,等人以為我好"識貨"。

有線電影一台好o 野!三日唔埋,二日就播幾套港產B級片,早前留意過一套《逆天者》,演出的有影帝秋生哥、李泳豪、張可頤。劇本還算有點新意,拍攝技巧合格,但略 嫌"口水"太多,還有明顯"唔夠錢拍"的"求其"痕跡,整個故事有點"丈八金剛",結局亦草草了事,。我雖然做不了"識貨"之人,但亦想提一提那位' 新紮'小生李泳豪。細細個時演童星,真係由細睇到佢大。我覺得他有點似《四百擊》的Jean-Pierre Leaud,是那種靦腆型的小男孩,帶點baby-fat。他應該有"位"可上的,但當然,也要有些好角色給他發揮才行。

早就聽聞過另一套港產B級片叫《社團之撚位》,在"港產B級片廣告雜誌"的《電影雙周刊》內看到廣告。先先比這個片名"拋窒",它的 casting也是無懈可擊,先有影帝秋生哥(又係佢!)、黃光亮、尹揚明、吳岱融 (兼執導)、楊玉梅、梁焯滿,還有久違了的王龍威。以B片來計,casting算是 頂班!點知…

我仍然做不了" 識貨"之人!影片的質素……相信你也估得到……秋生哥仍然無貨可交,其他演員演得甚為"求其"。整部片在一艘郵輪上取景,可謂"慳水慳力"之極。故事無稽兼無聊,又話"撚位",但係撚來撚去都唔知佢撚到D乜?仲以為自己好有"計"!導演吳生都算有點野心,希望在一些攝影上搞點特技手作仔,可惜亦挽救不了全片。

B 級片之所以是B級片,最大原因就是無成本。最經典的B-movie就是Ed Wood的《Plan 9 from Outer Space》(我譯佢做《外太空戇九九計劃》),呢套"騎呢貨"真係完全好似係自資製作咁,但又要玩哂飛碟、外星人咁先至抵死。其實無本咪拍套小規模的戲囉!寫到個好劇本,有無大場面其實都無乜所謂啦!就舉一個例子啦!好似英瑪褒曼的《假面》(Persona),劇情非常簡單 (但有深度),角色只得兩個,難度唔高,亦唔需要好高的成本,咁咪一樣成為一套經典?(當然,如果無Liv與Bibi Andersen,影片難免失色)。所以話,一套片是B級與否,最大的因素就是編導的才華。毫無才華而又眼高手低者根本唔能夠成大事。最弊者的是連劇本都未寫好的話,咁就不如咪鬼拍好過囉!


▼歡迎欣賞《
社團之撚位》片中的MV一首。主唱張德豪。



那個年頭 秋生哥的"脹爆"身型

2007年8月22日

港島東區 - 魚涌 北角 炮台山(63張)

某日特意在港島東區走走、拍攝。除了發現《狗咬狗》的取景地——海山樓、海景樓,亦發現東區近山的住宅區別有一番景致。

歡迎你欣賞:
http://www.stanleyng.net/hkscene/


2007年8月21日

回歸十年 - 點選回歸後十部港片

香港回歸已經十年了。無論在政治、經濟、社會民生等各方面,港人在這十年間幾經波折:人大釋法、金融風暴、八萬五、負資産、科技泡沫爆破、非典型肺炎、七一大遊行、哥哥與阿梅離去、魔警奇案,到最近的特首選舉、AH股瘋……這十年我們跌過、痛過,然後置諸死地而後生,重返正軌,再闖高峰。回歸後十年的風風雨雨,都被港人堅韌的生命力一一克服了。正如以前一個家傳互曉的銀行廣告所說:「有什麽風浪未見過?」

唯獨是筆者最關心的港片工業,卻被大部分人譏為一潭死水。在回歸前幾年如是,回歸後十年亦無甚起色。有人說它已經是沒落的夕陽工業,然而,筆者卻認為"夕陽無限好",只是形式變了、景觀變了,我們審視的角度也應該變。現在,讓筆者嘗試點評出回歸後十部最難忘、亦最具代表性的港産電影。以證明港産電影不單未死,甚至以前聲言成為「好萊塢第二」的夢想,到今日亦成為指日可待之事。


(
排名以公映年份作先後)

1) 千言萬語


1999 導演:許鞍華

前作有《投奔怒海》、《客途秋恨》。在回歸後,許鞍華以《千言萬語》再一次表現出她對家國的憂懷,更以赤誠的勇氣,坦露她與香港人心坎中的刺。透過幾位平凡英雄的故事,回顧了香港四十年的庶民歷史,道出港人對這些苦痛經歷"不想回憶",卻"未敢忘記"的情結。堪稱香港政治、社運的史詩巨構,關懷國運者無不動容。本片亦鞏固了阿Ann「香港女性電影作者」的首席地位。


2) 鎗火

1999 導演:杜琪峰

杜琪峰、韋家輝的「銀河映射」,在回歸前數年的大膽嘗試,製作出幾部特立獨行的黑色(Film Noir)實驗作品,暗地裏刻劃了回歸前港人歇斯底里的末世心態(以《一個字頭的誕生》尤甚),可惜票房成績均強差人意。回歸後,杜Sir在結束"實驗",回歸主流之前作一次總結。以幾乎無視票房成績的勇氣,敢以自己最喜愛的日本黑幫、武士電影作元素,炮製出新派的"現代武俠"風格的《鎗火》。前所未見的靜態動作場面、極具氣魄的場面調度,以及如俠士的人物設置 等,都堪稱經典。奠定了日後的「杜氏風格」,亦使他的作品開始受國際注目。


3) 花樣年華

2000年 導演:王家衛

九十年代,是王家衛的十年。可惜回歸後,這位大導演漸變得"慢工出細貨"。距《春光乍泄》三載,王大導與美指張叔平帶我們重回他們最向往的六十年代。《花樣年華》的優雅、細膩、孤寂,相比起《阿飛》有過之而無不及,其獨有景觀是屬於王張個人的。他們以其腦海中的回憶及匠心獨運的美學技法,憑空塑造出來的浪漫時空。是後現代主義風格中忘掉歷史、無視時序的最佳體現。

王張對於物件、顔色、軀體、符號 等等的使用(濫用?),已達至難以自拔的地步,有人甚至譏為戀物癖。《花樣年華》的世界雖然抽離,沒什麽歷史意義,卻是王張二人合作以來的巔峰作品。令世界的影迷心醉之余,亦重拾八十年代唯美、文學類港片的風采。



4) 金雞

2002 趙良駿導演

如果說許鞍華的《千言萬語》是香港社運的史詩,趙良駿的《金雞》則是八、九十年代本港黃色事業的史詩。趙導演習慣用其作品以載道,宣揚個人積極向上、奮發前進的精神。這次,從阿金(吳君如) 這位歡場奇女子的人生起伏,正面描寫本地娛樂事業的變革,以側面敍述香港廿年來的經濟起落。從大時代到小人物,從歷史偉人到草根市民,當中有喜有悲,有難忘亦有被遺忘,但都是香港人的集體回憶。而阿金在時代的巨輪下頑強生存,正正表現出香港人打不死的拼搏精神。2002年,香港正值低潮,阿金的故事正好激勵了香港人的士氣,帶領我們從低谷中掙扎過來。



5) 無間道2

2003 導演:劉偉強、麥兆輝

筆者選《無間道2》,而不是《無間道》,聲明絕非純屬個人偏好。雖然論票房、論轟動,第一集始終較突出。但論故事、人物,以及片中帶出的資訊,第二集的水平卻比較高。劉偉強、麥兆輝、莊文強的「鐵三角」組合,由雙重臥底,轉為講《教父》式的黑幫家族情仇。影片的精彩在於緊湊、複雜卻不紊亂的故事結構,角色性格鮮明而且分配得宜。吳鎮宇、黃秋生與曾志偉的演技更是爐火燉青。而在敍述故事之外,更穿插著時代背景。讓我們憶起回歸前的最好也是最壞的九十年代。相比第一集的諜戰遊戲,第二集的結構更立體、人物更實在,作者亦更具野心。

雖然《無間道》其故事沒道出什麽歷史意義,然而影片本身卻有。因為《無間道》是荷裏活第一次用重金購買翻拍權的港片劇本,更找來大導演執導、巨星演出,最後還奪得幾項大獎(指的是《無間道風雲》The Departed)。這一點確實是史無前例。



6) 功夫

2004 導演:周星馳

屈指一算,周星馳在回歸後只有三套正式的執導作品。《喜劇之王》、《少林足球》、《功夫》。筆者選《功夫》並非因為它的票房最佳、亦非它是當年的金像獎「最佳電影」,而因為此片是星爺最有信心、最具功架、製作最宏大的作品。如來神掌、六指琴魔、五郎八挂棍 等,都是港産片/粵語片的武俠、功夫類型電影的重要元素。星爺以新瓶裝舊酒,向港人示範本土特産只要經過包裝,加入最新的科技,一樣可以風行全世界。由街頭小子演進成武術大師,由無厘頭本土笑料,到現在以「功夫+特技+喜劇」沖出國際。戲裏與戲外,星爺向世界展示出香港人靈活變通、永不固步自封,而且遇強越強的奮鬥精神。

《功夫》的成功,正式宣佈周星星轉型成功。他不再是香港的占基利,這位史蒂芬(Stephen)也不只是斯皮爾伯格,甚至連其偶像李小龍也超越了。或許,在影史上只有偉大如巴斯特基頓(Buster Keaton) 才可以相提並論。



7) 旺角黑夜


2004 導演:爾冬陞

其實《旺角黑夜》與《門徒》二片的風格相類似,故事緊湊有力,角色的刻劃亦同樣細緻。爾冬升對本港低下階層、邊緣群眾、罪惡世界,都有較深層的描述。相比起其他以黑社會為題的電影,爾冬升的作品更著重刻劃角色人性化的一面。而在著力表現黑暗社會殘酷景象的同時,流露出對低下層的同情與關懷,甚有黑澤明、小津安二郎的人文主義精神 (筆者尤其想起黑澤明的《天國與地獄》與《酩酊天使》)。而《旺角黑夜》比《門徒》優勝之處,在於談論香港回歸後與國內文化融合與衝突的議題,除了將影片帶入深一個層次,亦給觀眾更多思考的空間。


爾冬升近年的作品都有本港的左派愛國電影公司「銀都機構」支援。其實他的作品亦秉承了「銀都」出品"文以載道"、批判現實的傳統,而另外加入強烈的戲劇性來牽引觀眾情緒。從《旺》到《門》,見爾導演越來越有信心,技藝更見提高。他是少數未獲海外影評圈高度注意的本地電影作者。



8) 七劍

2005 導演:徐克


雖說李安的《臥虎藏龍》有很多本港電影人參與,也算是港産電影。但論整體,筆者依然認為徐克的《七劍》更具代表性。「徐克」這個名詞,除了與「鬼才」、「大導演」同義,更與「武俠宗師」連結上。從蜀山、黃飛鴻到笑傲江湖,逐步地建構出徐本人心醉的武俠世界,亦即是他經常挂在口邊的「江湖」。95年的《刀》是一次另類的牛刀小試,《蜀山傳》是特技測驗場,《七劍》則是一次武俠大彙集。影片中,風火連城大軍如豺狼般的兇狠,天山劍客歸隱的冰封千里,神秘武俠武功深不可測 等等,均是徐大俠武俠世界中獨有的元素。加上大規模的戰爭場面,精彩絕倫的高手對決,除了是徐大導的心血結晶,也集合了本港影壇多位出色的武術指導,如劉家良師傅、甄子丹、熊欣欣、董瑋的大成之作。

本港影評人舒琪評說《七劍》令徐克重執武俠電影的「話語權」。筆者非常贊同,甚至認為日後的中國武俠電影,亦唯徐克馬首是瞻。


9) 殺破狼

2005 導演:葉偉信


其實論整體,葉偉信/甄子丹的《殺破狼》並非上佳之作。礙于成本,它的規模有限,劇本單薄、人物太少,可發揮的空間不多。筆者所以選《殺》,純粹因為其核心人物甄子丹。這位武癡嘗試以此片重振了港産拳腳電影的雄風,把幾乎失落給泰國、韓國的「動作片重鎮」的寶座,拉回香港。片中數幕武打場面,打得激烈而且漂亮,是藝術與力量的完美結合。例如與吳京的刀棍比拼,以及與大哥洪金寶的摔交搏擊。其精彩程度驅使動作片迷一看再看、一看再看、一看再看……

現在香港的動作片乏善可陳。有名氣的武術指導、明星早已到荷裏活與歐洲發展。甄子丹毅然回流香港拍片,一來可以唯領風騷,二來以他在國際的知名度,能夠繼續發揚港産功夫片的光榮傳統。李小龍真正的接班人,非甄子丹莫屬。


10) 黑社會

2005 導演:杜琪峰

雖然以黑社會為題的港産片屢見不鮮(甚至是主流),但如杜琪峰的《黑社會》般,膽敢近距離地描寫真實黑社會世界的,卻很罕有。以黑幫選辦事”(龍頭)為主線,描繪出中國千百年來政治權力鬥爭的不變基調,以及現今社會面對傳統禮教與現實利益的衝突。利欲熏心、戀棧權力、勾心鬥角、跟紅頂白,是傳統已不合時宜,還是人心不古?杜琪峰以其高超的戲劇技藝,為這幕角色眾多的龍頭爭奪戰營造出攝人的氣勢。任達華(樂少)的冷酷,對比梁家輝(D)的狂妄。冷與
熱、靜與動的衝突,正是影片中強烈戲劇性之源。


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所謂危機,有危當中亦有機。從點評上述十部港片,可看出什麽契機?


1) 港産電影人「作者化」




起源是吳宇森的鎗戰片,使他被西方影迷奉為"上帝"。歐洲、日本影迷狂熱追捧王家衛,與塔倫天奴同稱九十年代領軍人物。在回歸後的十年間,無論歐洲、美國先後熱捧過杜琪峰、袁和平、甄子丹、周星馳。電影人都升格為「作者」。港片不再是"雜碎"B級片,亦不獨是商業電影,已被提升為極具風格的藝術片,甚至被推崇至國際殿堂。可說是世界還了港片一個名譽。


2)
DVD走向世界


外國影迷狂熱愛上港片,或多或少與DVD的普及有關。很多港産製作縱然未能正式搬上外國的大戲院,單靠影碟亦能在國內流通,所吸引的觀眾可能比戲院更多。舉目可見越來越多新舊港片,有不同的國家發行的版本,而當中大多的內容與製作技術都比本港出產的豐富:電影評論者的評述,刊載影評文章,重新剪輯的預告片,有些甚至會遠道而來香港,為導演、影星拍攝特輯。港片迷如希望知多一點,看多一點,都寧願選擇外國版本DVD。反觀港版三區的發行商為何仍如此懶惰?


3)
背靠祖國

筆者認為,香港要做第二個好萊塢,即電影工業重鎮,走向中國是不二法門。美國的好萊塢之所以興盛,最大原因是她有龐大的本土市場,繼而可以將出品賣向全世界。印度"寶萊塢"的本土市場亦龐大,其産量之豐甚至超越美國,西南亞洲都是寶萊塢的世界。香港有中港臺的華人社會作市場,理應前途一片大好。而現在香港首要做的,是吸納更多人才、搞好發行渠道、鼓勵創作自由、吸收多元文化,繼而努力開拓國內市民、促進國內人民的觀影文化 等。「中國好,香港好」對電影工業來說尤其如此。


4) B
級片商機


港片由昔日的
”B升格為藝術殿堂。那麽這個下價電影市場會因此消失嗎?當然不會!但現今已沒有諸如Jesus FrancoRoger Corman般多産的B片天才,靠的是世界各地零零星星的製作單位。其實,世界B級片有一個極大的市場空間待港産片去開發。在點評十出港片時,筆者其實想選《狗咬狗》,因其偏鋒、"無政府"、血肉模糊,是典型的B級片,可為本港製作人起示範作用。邱禮濤的《降頭》亦似乎想走這個路線。

觀眾看B級片無非為求快感,有殺人有裸女有怪物便很足夠。上戲院的可以,看影碟也無嘗不可,亦懶理什麽國藉。港片的選題無限(我一再強調創作自由對於港片的重要性),本土的製作人有沖勁而且意識大膽。所以,我們沒有理由不大拍特拍B級片去佔據這個市場。



▼精選片段
  1. 鄧麗君《千言萬語》MV
  2. 《鎗火》商場鎗戰場面
  3. 《花樣年華》美版預告
  4. 《無間道2》電視廣告
  5. 《功夫》美版預告
  6. 《旺角黑夜》預告
  7. 《七劍》法版預告
  8. 《殺破狼》甄子丹 vs 吳京
  9. 《黑社會》黑社會入會儀式
  10. 《狗咬狗》動作場面

2007年8月19日

少林足球 (9/7/2001)


9/7/2001

暑假檔期,猛片當道,但小弟卻未踏足影院半步欣賞一齣半齣,實在慚愧。所以今天特意跑到戲院看周星馳的《少林足球》。

說實在,對星仔近年的戲沒有太大信心,皆因初初看《食神》、《大內密探零零發》與《喜劇之王》,並不特別喜歡。星仔真的是老了!沒有了以前那股衝勁,笑料亦見貧乏,只靠綠葉演員來搞笑也不濟事。心想星仔還是不當導演罷了!安安份份的搞笑不好嗎?--但後來重看了上述三片,觀感竟然有一百八十度的轉變。因為我重新發現了以前一直忽視的東西。

那就是電影的拍攝技巧。以前看星仔的片只著重它的笑料多不多?夠不夠" 抵死"?卻從不理會影片質素、劇本,甚至其他演員的演出也可以置之不理。《食神》三片笑料雖不算頻密,橋亦不夠絕,但故事與拍攝技巧卻是水準之作。我敢說該三片的攝影與鏡頭調度絕對是一流的,一些細眉細眼的小把戲相當引人入勝,故事雖稍有瑕疵但見用心,我尤其喜歡《喜劇之王》的劇本。星仔經過多年的磨練,導技已有一定水準,更叫人期待下一齣作品。

兩年拍一套片可算是慢工,是否細貨還是未知之數。眼見影院坐滿九成,年輕人大夥兒捧場,累得我要屈坐前排,《少林足球》的票房大概可以放心了!多年拍擋李力持只留有「執行導演」一銜,皆因是次星仔擔正當大導演,還親自執筆寫劇本。其實在電影海報打上「周星馳作品」或「周星馳電影」也未為過,因為星仔真的是此片的「作者」。

《少林足球》一如港產片的節奏緊湊,毫無悶場,星仔依舊少了昔日的活潑跳脫,因為他不再是小丑,而是男主角,搞笑任務的留給了一眾配角與電腦特技。星仔演回了最拿手的小子形像,一窮二白常遭人毒打奚落,就如《破壞之王》的角色般,不同的是今次不再是孱仔,而是臥虎藏龍武林高手;達叔今回正正經經演戲,做了一個相當稱職的配角,幾幕遭人白眼的演出值得參考;找謝老四來演囂張跋扈的大奸人卻相當難得;趙薇出場不多,只算水準演出,那個濃妝艷抹的驚艷化裝果然相當嚇人但不可遺漏的是眾少林師兄弟,黃一飛、田雞等都非常騎呢搞笑而且搶鏡,為影片生色不少。

影片講述一班少林弟子怎樣由爛泥而經過艱苦奮鬥,終於擊敗了多屆冠軍「魔鬼隊」,終獲錦標。故事是那麼的理所當然,其他枝節如「黃金右腳」報當年之仇、星仔與" 爛面"趙薇的一段情,是新意欠奉,總括來說劇本只算不過不失。當然,影片的重心不在劇本,而在"少林怎與足球結合?",電腦特技便幫上很大忙。除了《風雲》外,我未過看一套港產片有如此多的電腦特技。片中的少林足球功夫比漫畫更為誇張,每一場球場例必""得天翻地覆、死人塌樓,尤如戰場(真的是《雷霆救兵》的戰場啊!),配合了荷里活水準的聲效,可謂極盡視聽之娛。有人會問:球賽的踢法是否合情理?不理會了。我看喜劇或港產片時不會作如此要求。因為這不是認真與否的問題,而是表現手法的問題。

星仔的導技真的越來越上手。本片很多場面,尤其是足球比賽-都具相當難度,場面調度亦見心思。當然,武指程小東與執行導演大力的參與也是本片的成功因素之一。

順提一點,全片雖是取景於內地,但難得的是拍得一點也不土氣,反而甚具時代感。若沒有那些簡體字的招牌路標,你說那裡是香港我也會相信。如此看來,當今大趨勢不只是香港的工業北移,港產電影也將會向北移,將有越來越多製片商回大陸拍片去了。

最後亦不得不說一句:《少林足球》台前幕後的皆傾盡全力,絕對誠意之作,值得捧場。


▼《少林足球片段》
  1. 美國版預告片
  2. 醬爆、跳舞、一團火
  3. 五師弟與大師兄唱"少林版"《California Dreamin'》





2007年8月17日

舞廳 (8/7/2001)

8/7/2001

一直有聞「禽獸導演」黃志強的首作《舞廳》是他導演生涯中的最佳作品,可惜此片隱沒多年,沒有發行影帶與影碟。但小弟有幸在有線電影三台一睹此片。

話到明"禽獸",阿Kirk 當然不是善男信女。作品每每是火爆狂怒。(還不看他執導的作品,看他的演出也可以知道他的德性!但阿Kirk通常只在其他導演的影片中演 出奸角,而很少在自己的影片中出現。) 本片主角是當年英氣十足的陳惠敏,飾演有情有義的黑道中人細哥,他與徐少強兩兄弟 自小在徙置區長大,跟隨大佬出生入死打天下,後來終於成功"響朵"。細哥搞的舞廳搞得有聲有色,卻遭人白眼。大佬本打算把舞廳的資金投資地產,卻遭奸 人暗算"買起",細哥亦被追殺。細佬有難,大哥怎可坐視不理。最後,兩兄弟殺上舞場,新仇舊賬一一算清,血洗城樓手刃仇人。

故事是"例牌"的公式,類似張徹式的陽剛影片般,並沒有什麼新意。但Kirk的手法確實不俗,把簡單的故事拍得緊湊有力。導演的獸性表現在影片的武打上,黑道人馬動不動"開拖"劈友,一打便例必打得歇斯底里。尤其 是結局兩兄弟殺上仇家的舞廳,手持短短一張刀刃便屠手宰了幾十件蛋散,酷得像武俠。古國華的攝影也應記一功。如《省港旗兵》般,若沒有他 那充滿動感手提攝影,影片肯定失色不少。

雖然影片不如我想像般精彩,但亦不失為用心之作,整體來說比第二作《打擂台》出色,而且還給予觀眾一窺當年舞國夜場風貌的機會。


美國港片迷節錄片中最精彩的謀殺場面。更說此片有如和路達希爾
(Walter Hill,美國動作片導演)到香港度假時,食了迷幻藥後拍成的!

2007年8月16日

老父講古 (四) - 落馬洲


又到老父講古時間。近日落馬洲支線通車,不如講講老父在落馬洲邊境駐守時的經歷。

還記得只是七、八年的事。某一晚大約十一、二點,老父收工回家。他甫踏進家門便說:「唉!上注香先!」然後急急腳走到神檯關二哥面前,神態有點恍惚,口中自言自語說:「真濕滯……」。

我們問發生什麼事。他飲杯茶定了神之後,說出幾個小時前親眼目睹的一件慘劇……

話說老父在落馬洲管制站駐守,專責管理跨境貨櫃車的出入境安排。在這一區域,混亂是司空見慣的事。入境官僚作風、橫蠻無禮的司機 (老父稱他們為"Car佬")、神出鬼沒的"I I"(偷渡客),還要應付深港兩地的市民。人多車多,麻煩事天天新款,真係少D耐性同應急能力都死,但最緊要係夠"惡"同"一眼關七"。

老父的例行公事是"照車底"——很多"I I"會在邊境等候返港的貨櫃車經過,趁司機唔為意,冒險藏身於車底,然後隨車偷渡到香港。老父帶隊專責捉"I I",他們的做法是在貨櫃車行經的地方,用一面大鏡照照車底,然後用電筒檢查。

今晚他們在一車底下發現了一名"I I"!

那人一見警察,立即拔足逃跑,縱身跨過路壆到對面線。老父大叫:「咪走……!」言猶在耳,那人已被對面線一輛高速行駛的私家車撞到。由於衝力太猛,人被拋到半空,更跌到幾丈遠。亦因天黑,旁邊行駛中的車看不見有人被撞,收掣不及,將他活活輾過……目擊的老父與同僚都不敢正眼看。他們匆匆跑到"I I"倒臥的地方,發現他已當場死亡。"撞死人"的兩名司機還驚魂未定,嚇得目瞪口呆……

老父事後說:唉!其實佢唔駛跑,香港警察唔會拉佢坐監,只會逮解出境。依家客死異鄉,連身份都無……唉!真係慘……


落馬洲支線車廂迫滿乘客 (8/15, 16:17落馬洲站現場)





落馬洲站

2007年8月13日

東尼韋遜 -- Tony Wilson 1950~2007


又一舉足輕重人物離開了我們。Tony Wilson於8月10日因癌病逝世,終年57歲。

英國的電視監製、節目主持、記者,也是音樂人。30年前,在自己的電視節目"So it goes"首次介紹Punk。提拔了Joy Division這支傳奇的Post-punk樂隊,之後又有更受歡迎的New Order;開辦"Factory Records"音樂廠牌,促成了"Manchester Scene",再捧紅了The Happy Mondays,開過著名的"Hacienda"俱樂部。直至離世前,這位英國紳士一直游走於電視圈、獨立音樂界之間。筆者最後見到他的出現,是在Michael Winterbottom的2005年的電影《A Cock and Bull Story》裡。他是訪問男主角Steve Coogan的主持人。

Tony與Steve以及Michael其實是朋友。Michael在02年拍過一部《24 Hour Party People》,正是Tony的傳記電影,Steve在片中扮演Tony。

想知道Tony的生平,或是懷念他,請觀看《24 Hour Party People》。

(近來特別多悼念文?)


Steve Coogan與Tony Wilson


▼片段:
1. 24 Hour Party People 預告片
2. 24 Hour Party People 結局:Tony遇到神
3. Tony Wilson訪問片段
4. Tony Wilson於07年7月出席電視節目談治癌藥。




相關:

Tony Wilson
http://www.telegraph.co.uk/news/main.jhtml?xml=/news/2007/08/13/db1302.xml

《24 Hour Party People》影評
http://www.stanleyng.net/26042005.htm

2007年8月12日

望鄉 (6/7/2001)


6/7/2001

請問你爸媽曾否同時推薦你看一部電影?

話說某天,有線電影二台選播一套七十年代的日本片《望鄉》,導演熊井啟。栗原小卷、田中絹代主演。爸對我說:「這套好o野來呀!」媽又說一句:「係呀!經典來呀!」。如是這,我便找一盒影帶錄了它……

《望鄉》改編自山崎朋子的同名小說。故事講述一位女性研究學者到鄉郊地區探訪,打算寫一本關於日本傳統女性的書。機緣巧合之下,她認識了一位老婆婆。相 處日久,她與老婆婆的關係漸親密,婆婆跟她講述自己的身世:自小家貧的她,為了減輕家庭的負擔,賣身到南洋婆羅乃打工。原先在日本人經營的妓院當雜 工,後來被龜公強迫當娼。

人離鄉賤,在婆羅乃無親無故,她唯有認命,只能夢想有一天賺到足夠的錢,可以衣錦還鄉。這一天終於來到。她回到家鄉探望相隔多年 的兄長,兄長卻嫌棄她,怕鄉人恥笑有一個當娼的妹妹。親人離棄,為了生計只好重操故業。後來,她在滿州國結識了一個真心愛她的男人,共偕連理。可惜幾 年後,丈夫亦與世長辭,她獨力撫養兒子。直至兒子長大,成家立室,未來媳婦卻又嫌棄他當娼的媽媽,他無奈地要求媽媽回鄉郊去住。未年的日子裡,她孤苦伶仃 的住在鄉郊,甚少與人來往,直至女作家的出現……

年邁女演員田中絹代飾演故事中的老婆婆,演技精緻細膩,更因而得到75年的柏林影展最佳女演員獎。導演熊田啟的技法不落俗套,不藉故事搞表面煽情,反以沉實冷靜處理。影片的燈光掌握得相當好,鄉郊村屋的燈光配置尤佳,黑沉的環境表現出鄉村地方的蕭條與老婆婆孤獨的處境。

不知是什麼原因,每每是這一種" 驀然回首"式的故事,特別叫人感動。黑澤明的《留芳頌》、意大利片《星光伴我心》,都曾令我流下男兒淚。什麼鐵達尼,什麼可 歌可泣偉大愛情鉅製,人家在哭哭啼啼,我卻在笑不嚨嘴。反問這些情情愛愛的東西,有什麼值得一哭?一個感人肺腑的故事不需要山盟海誓、生離死別。太多的眼 淚鼻涕只是"煽情"、"濫情"。簡簡單單,娓娓道來一個人生故事,便足以感動每一位觀眾。





《望鄉》

飛男飛女 (25/6/2001)


25/6/2001

友人說我的影評比較古怪,不評院線上映的電影,偏偏去評一些(不知從哪裏得來的)冷門貨或從電視上播放的電影。

我的確較少到戲院看戲,因為看一套片起碼消耗了一整天的時間,要排隊買飛、入場、等開場、散場,還有交通時間等等,就如今天原本想到戲院看戲(《珍珠港》或《瘦身男女》),眼見人龍見首不見尾,座位又劃了七七八八,還是作罷。回家看了一套在電視上錄影的片《飛男飛女》。

一套六十年代末的「飛仔片」。有鄧光榮、李司棋、肥姐、伊雷等主演。角色甫出場已先聲奪人,「七大寇」個個身穿一款類似"矇面超人"的制服,騎著鐵馬,大搖大擺,還配上一套很似超人主題曲的歌曲,一切也很"超人"!話說「七大寇」乃一群脫離家庭的青少年人組織,終日無所事 事,被衛道之士視為傷風敗德的阿飛。首領鄧光榮不理會人家的閑言閑語,繼續帶著兄弟姊妹縱情聲色。他們有的沉淪毒海,有的走私犯毒、偷呃拐騙。總之沒有一個有 好下場。跳海自殺、墮樓身亡,有的更被警察亂槍射死……

本 片的拍法相當粗糙,導演技法亦一般。可以接受的是"例牌"的老土及說教味,但難頂故事結尾的凌亂及失真。要鄧光榮扮阿飛絕對無揀錯人,那雙充滿怨恨的眼 神,憤世嫉俗、仇視一切,說他像那個年代的日本男星?我說他更像古惑仔鄭伊健,同樣是很酷的眼神,卻沒有什麼演技。而女主角李司棋只演了一個很平板的 回頭是岸乖乖女角色。反觀本片的其他角色,如奸仔伊雷、染上毒癮(但仍然很肥)的肥肥沈殿霞,演得比男女主角更"阿飛"。

「飛仔只有悲劇的下場,還是及早回頭是岸吧!」這就是「阿飛」片的公式嗎?真的很想知道那個年頭有沒有說教成份較少(甚或毫無說教)的阿飛片?

2007年8月10日

哈英經典 - 最偉大英國電影榜



談到"哈英",不如談談經典。在筆者心目中最佳的英國片是堅盧治的《Kes》(凱斯/小孩與鷹)。我偏好英國現實主義片、貼近庶民生活的故事。對堅叔的寫實風格心儀已久。

不妨又看看英國本土的影評團體提供的專業意見。英國電影學會 (BFI,即《Sight and Sound》的出版者),與著名的電視電影公司Channel 4分別選出他們心目中的英國經典。以下是他們的前 "十大":

The BFI 100:A selection of the favourite British films of the 20th century

1. The Third Man 黑獄亡魂 (1949)
2. Brief Encounter 相見恨晚 (1945)
3. Lawrence of Arabia 沙漠梟雄 (1962)
4. The 39 Steps 國防大機密 (1935)
5. Great Expectations 孤星血淚 (1946)
6. Kind Hearts and Coronets 仁心與冠冕 (1949)
7. Kes (1969)
8. Don't Look Now 血光鬼影奪命刀 (1973)
9. The Red Shoes 紅菱艷 (1948)
10. Trainspotting 迷幻列車 (1996)

從BFI的"十大"可見,BFI的取向是古典名片,大衛連佔了三部(《相見恨晚》、《沙漠梟雄》與《孤星血淚》)。我最愛的《Kes》亦榜上有名。相反,Channel 4 的選擇大不相同:

Channel 4 : Greatest Brits

1. Trainspotting (1996)
2. The Italian Job 偷天換日 (1969)
3. Four Weddings And A Funeral 四個婚禮一個葬禮 (1994)
4. Monty Python And The Holy Grail 聖杯傳奇 (1975)
5. The Full Monty 光豬六壯士 (1997)
6. Shakespeare In Love 寫我深情 (1998)
7. A Clockwork Orange 發條橙 (1971)
8. Oliver! 苦海孤雛 (1968)
9. Lawrence Of Arabia 沙漠梟雄 (1962)
10. Goldfinger 鐵金剛大戰金手指 (1964)

Channel 4的選擇較"捨遠取近",都是流行(pop)的商業娛樂片,而且全是彩色片。雖無《Kes》,卻有筆者另一至愛《發條橙》入圍。

在Channel 4與BFI的"十大"中,只有兩部是相同的,那就是《沙漠梟雄》與《迷幻列車》。兩片的經典地位實在無容置疑。




《迷幻列車》


《沙漠梟雄》

2007年8月9日

美少年之戀 (15/6/2001)

美少年之戀

15/6/2001

《美少年之戀》是楊凡先生1998年的作品,一眾型男馮德倫、吳彥祖、尹子維等演出。女主角只有舒淇一個,且戲份不多,因為《美少年之戀》是有關同性戀的故事。

楊凡電影有一個共通點:陰柔,接近女性的感性筆觸,以女性為中心。《 流金歲月》、《玫瑰的故事》、《祝福》等都是「女人戲」。《美少年之戀》的主 角雖是全男班,但他們更像女人,難聽的說,就是"娘腔腔"。馮德倫與曾仕賢飾演的男妓完全不像李察基爾的風流倜儻。演警察的吳彥祖亦無男子氣慨。

故 事是圍繞角色的感情關係,馮德倫戀上吳彥祖,原來吳彥祖以前又與曾仕賢有一段緣,而吳彥祖與明星仔尹子維搭上了。四角關係,兜兜轉轉,幸好這不是一 個拖拖拉拉、婆婆媽媽的愛情故事。導演亦不把同性戀、男妓等題材大加渲染,性愛場面點到即止,不把同性戀者當作怪人看待,更不會拿他們來嘲笑(或憐憫)。同性戀者也是人,有他的感情生活,只不過他們的對象與平常的人不同而已。

《美少年之戀》的劇本與導演技法是楊凡先生歷年來的作品中最好的。故事非常完整,浪漫感人,情節的交錯編排巧妙,角色也塑造得相當成功 (除了黃老霑與Joe Junior),攝影盡善盡美,焦距的靈活使用尤其精釆。

值得一提的是整套影片在中環近半山的SOHO區取景,攝影師把該區拍攝得既神秘又優雅。繼《重慶森林》後又一套「蘇豪」片。


有心的朋友將整部
《美少年之戀》上載至YouTube,公諸同好:





十年如一日。楊凡至愛的"偶遇"式回眸

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