《卡門》
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小弟時常會留意一些看似B級片的港產電影，因為想發掘出一部半部"出人意表"的佳作，然後唱"行"佢，等人以為我好"識貨"。
有線電影一台好o 野！三日唔埋，二日就播幾套港產B級片，早前留意過一套《逆天者》，演出的有影帝秋生哥、李泳豪、張可頤。劇本還算有點新意，拍攝技巧合格，但略 嫌"口水"太多，還有明顯"唔夠錢拍"的"求其"痕跡，整個故事有點"丈八金剛"，結局亦草草了事，。我雖然做不了"識貨"之人，但亦想提一提那位' 新紮'小生李泳豪。細細個時演童星，真係由細睇到佢大。我覺得他有點似《四百擊》的Jean-Pierre Leaud，是那種靦腆型的小男孩，帶點baby-fat。他應該有"位"可上的，但當然，也要有些好角色給他發揮才行。
早就聽聞過另一套港產B級片叫《社團之撚位》，在"港產B級片廣告雜誌"的《電影雙周刊》內看到廣告。先先比這個片名"拋窒"，它的 casting也是無懈可擊，先有影帝秋生哥(又係佢！)、黃光亮、尹揚明、吳岱融 (兼執導)、楊玉梅、梁焯滿，還有久違了的王龍威。以B片來計，casting算是 頂班！點知…
我仍然做不了" 識貨"之人！影片的質素……相信你也估得到……秋生哥仍然無貨可交，其他演員演得甚為"求其"。整部片在一艘郵輪上取景，可謂"慳水慳力"之極。故事無稽兼無聊，又話"撚位"，但係撚來撚去都唔知佢撚到D乜？仲以為自己好有"計"！導演吳生都算有點野心，希望在一些攝影上搞點特技手作仔，可惜亦挽救不了全片。
B 級片之所以是B級片，最大原因就是無成本。最經典的B-movie就是Ed Wood的
那個年頭 秋生哥的"脹爆"身型
(排名以公映年份作先後)
1) 千言萬語
1999年 導演：許鞍華
前作有《投奔怒海》、《客途秋恨》。在回歸後，許鞍華以《千言萬語》再一次表現出她對家國的憂懷，更以赤誠的勇氣，坦露她與香港人心坎中的刺。透過幾位平凡英雄的故事，回顧了香港四十年的庶民歷史，道出港人對這些苦痛經歷"不想回憶"，卻"未敢忘記"的情結。堪稱香港政治、社運的史詩巨構，關懷國運者無不動容。本片亦鞏固了阿Ann「香港女性電影作者」的首席地位。
2) 鎗火
1999年 導演：杜琪峰
杜琪峰、韋家輝的「銀河映射」，在回歸前數年的大膽嘗試，製作出幾部特立獨行的黑色(Film Noir)實驗作品，暗地裏刻劃了回歸前港人歇斯底里的末世心態(以《一個字頭的誕生》尤甚)，可惜票房成績均強差人意。回歸後，杜Sir在結束"實驗"，回歸主流之前作一次總結。以幾乎無視票房成績的勇氣，敢以自己最喜愛的日本黑幫、武士電影作元素，炮製出新派的"現代武俠"風格的《鎗火》。前所未見的”靜態”動作場面、極具氣魄的場面調度，以及如俠士的人物設置 等，都堪稱經典。奠定了日後的「杜氏風格」，亦使他的作品開始受國際注目。
3) 花樣年華
2000年 導演：王家衛
九十年代，是王家衛的十年。可惜回歸後，這位大導演漸變得"慢工出細貨"。距《春光乍泄》三載，王大導與美指張叔平帶我們重回他們最向往的六十年代。《花樣年華》的優雅、細膩、孤寂，相比起《阿飛》有過之而無不及，其獨有景觀是屬於王張個人的。他們以其腦海中的回憶及匠心獨運的美學技法，憑空塑造出來的浪漫時空。是後現代主義風格中忘掉歷史、無視時序的最佳體現。
王張對於物件、顔色、軀體、符號 等等的使用(濫用？)，已達至難以自拔的地步，有人甚至譏為” 戀物癖”。《花樣年華》的世界雖然抽離，沒什麽歷史意義，卻是王張二人合作以來的巔峰作品。令世界的影迷心醉之余，亦重拾八十年代唯美、文學類港片的風采。
4) 金雞
2002年 趙良駿導演
如果說許鞍華的《千言萬語》是香港社運的史詩，趙良駿的《金雞》則是八、九十年代本港黃色事業的史詩。趙導演習慣用其作品以載道，宣揚個人積極向上、奮發前進的精神。這次，從阿金(吳君如) 這位歡場奇女子的人生起伏，正面描寫本地娛樂事業的變革，以側面敍述香港廿年來的經濟起落。從大時代到小人物，從歷史偉人到草根市民，當中有喜有悲，有難忘亦有被遺忘，但都是香港人的集體回憶。而阿金在時代的巨輪下頑強生存，正正表現出香港人”打不死”的拼搏精神。2002年，香港正值低潮，阿金的故事正好激勵了香港人的士氣，帶領我們從低谷中掙扎過來。
5) 無間道2
2003年 導演：劉偉強、麥兆輝
筆者選《無間道2》，而不是《無間道》，聲明絕非純屬個人偏好。雖然論票房、論轟動，第一集始終較突出。但論故事、人物，以及片中帶出的資訊，第二集的水平卻比較高。劉偉強、麥兆輝、莊文強的「鐵三角」組合，由雙重臥底，轉為講《教父》式的黑幫家族情仇。影片的精彩在於緊湊、複雜卻不紊亂的故事結構，角色性格鮮明而且分配得宜。吳鎮宇、黃秋生與曾志偉的演技更是爐火燉青。而在敍述故事之外，更穿插著時代背景。讓我們憶起回歸前的”最好也是最壞”的九十年代。相比第一集的諜戰遊戲，第二集的結構更立體、人物更實在，作者亦更具野心。
雖然《無間道》其故事沒道出什麽歷史意義，然而影片本身卻有。因為《無間道》是荷裏活第一次用重金購買翻拍權的港片劇本，更找來大導演執導、巨星演出，最後還奪得幾項大獎(指的是《無間道風雲》The Departed)。這一點確實是史無前例。
6) 功夫
2004年 導演：周星馳
屈指一算，周星馳在回歸後只有三套正式的執導作品。《喜劇之王》、《少林足球》、《功夫》。筆者選《功夫》並非因為它的票房最佳、亦非它是當年的金像獎「最佳電影」，而因為此片是星爺最有信心、最具功架、製作最宏大的作品。如來神掌、六指琴魔、五郎八挂棍 等，都是港産片/粵語片的武俠、功夫類型電影的重要元素。星爺以新瓶裝舊酒，向港人示範本土特産只要經過包裝，加入最新的科技，一樣可以風行全世界。由街頭小子演進成武術大師，由無厘頭本土笑料，到現在以「功夫+特技+喜劇」沖出國際。戲裏與戲外，星爺向世界展示出香港人靈活變通、永不固步自封，而且遇強越強的奮鬥精神。
《功夫》的成功，正式宣佈周星星轉型成功。他不再是香港的占基利，這位史蒂芬(Stephen)也不只是斯皮爾伯格，甚至連其偶像李小龍也超越了。或許，在影史上只有偉大如巴斯特基頓(Buster Keaton) 才可以相提並論。
7) 旺角黑夜
2004年 導演：爾冬陞
其實《旺角黑夜》與《門徒》二片的風格相類似，故事緊湊有力，角色的刻劃亦同樣細緻。爾冬升對本港低下階層、邊緣群眾、罪惡世界，都有較深層的描述。相比起其他以黑社會為題的電影，爾冬升的作品更著重刻劃角色人性化的一面。而在著力表現黑暗社會殘酷景象的同時，流露出對低下層的同情與關懷，甚有黑澤明、小津安二郎的人文主義精神 (筆者尤其想起黑澤明的《天國與地獄》與《酩酊天使》)。而《旺角黑夜》比《門徒》優勝之處，在於談論香港回歸後與國內文化融合與衝突的議題，除了將影片帶入深一個層次，亦給觀眾更多思考的空間。
爾冬升近年的作品都有本港的”左派”愛國電影公司「銀都機構」支援。其實他的作品亦秉承了「銀都」出品"文以載道"、批判現實的傳統，而另外加入強烈的戲劇性來牽引觀眾情緒。從《旺》到《門》，見爾導演越來越有信心，技藝更見提高。他是少數未獲海外影評圈高度注意的本地電影作者。
8) 七劍
2005年 導演：徐克
雖說李安的《臥虎藏龍》有很多本港電影人參與，也算是港産電影。但論整體，筆者依然認為徐克的《七劍》更具代表性。「徐克」這個名詞，除了與「鬼才」、「大導演」同義，更與「武俠宗師」連結上。從蜀山、黃飛鴻到笑傲江湖，逐步地建構出徐本人心醉的武俠世界，亦即是他經常挂在口邊的「江湖」。95年的《刀》是一次另類的牛刀小試，《蜀山傳》是特技測驗場，《七劍》則是一次武俠大彙集。影片中，風火連城大軍如豺狼般的兇狠，天山劍客歸隱的冰封千里，神秘武俠武功深不可測 等等，均是徐大俠武俠世界中獨有的元素。加上大規模的戰爭場面，精彩絕倫的高手對決，除了是徐大導的心血結晶，也集合了本港影壇多位出色的武術指導，如劉家良師傅、甄子丹、熊欣欣、董瑋的大成之作。
本港影評人舒琪評說《七劍》令徐克重執武俠電影的「話語權」。筆者非常贊同，甚至認為日後的中國武俠電影，亦唯徐克馬首是瞻。
9) 殺破狼
2005年 導演：葉偉信
其實論整體，葉偉信/甄子丹的《殺破狼》並非上佳之作。礙于成本，它的規模有限，劇本單薄、人物太少，可發揮的空間不多。筆者所以選《殺》，純粹因為其核心人物甄子丹。這位”武癡”嘗試以此片重振了港産拳腳電影的雄風，把幾乎失落給泰國、韓國的「動作片重鎮」的寶座，拉回香港。片中數幕武打場面，打得激烈而且漂亮，是藝術與力量的完美結合。例如與吳京的刀棍比拼，以及與”大哥” 洪金寶的摔交搏擊。其精彩程度驅使動作片迷一看再看、一看再看、一看再看……
現在香港的動作片乏善可陳。有名氣的武術指導、明星早已到荷裏活與歐洲發展。甄子丹毅然回流香港拍片，一來可以唯領風騷，二來以他在國際的知名度，能夠繼續發揚港産功夫片的光榮傳統。李小龍真正的接班人，非甄子丹莫屬。
10) 黑社會
2005年 導演：杜琪峰
雖然以黑社會為題的港産片屢見不鮮(甚至是主流)，但如杜琪峰的《黑社會》般，膽敢近距離地描寫真實黑社會世界的，卻很罕有。以黑幫選”辦事”(龍頭)為主線，描繪出中國千百年來政治權力鬥爭的不變基調，以及現今社會面對傳統禮教與現實利益的衝突。利欲熏心、戀棧權力、勾心鬥角、跟紅頂白，是傳統已不合時宜，還是人心不古？杜琪峰以其高超的戲劇技藝，為這幕角色眾多的”龍頭爭奪戰”營造出攝人的氣勢。任達華(樂少)的冷酷，對比梁家輝(大D)的狂妄。冷與
熱、靜與動的衝突，正是影片中強烈戲劇性之源。
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所謂危機，有危當中亦有機。從點評上述十部港片，可看出什麽契機？
1) 港産電影人「作者化」
起源是吳宇森的鎗戰片，使他被西方影迷奉為"上帝"。歐洲、日本影迷狂熱追捧王家衛，與塔倫天奴同稱九十年代領軍人物。在回歸後的十年間，無論歐洲、美國先後熱捧過杜琪峰、袁和平、甄子丹、周星馳。電影人都升格為「作者」。港片不再是"雜碎"、B級片，亦不獨是商業電影，已被提升為極具風格的藝術片，甚至被推崇至國際殿堂。可說是世界還了港片一個名譽。
2) 以DVD走向世界
外國影迷狂熱愛上港片，或多或少與DVD的普及有關。很多港産製作縱然未能正式搬上外國的大戲院，單靠影碟亦能在國內流通，所吸引的觀眾可能比戲院更多。舉目可見越來越多新舊港片，有不同的國家發行的版本，而當中大多的內容與製作技術都比本港出產的豐富：電影評論者的評述，刊載影評文章，重新剪輯的預告片，有些甚至會遠道而來香港，為導演、影星拍攝特輯。港片迷如希望知多一點，看多一點，都寧願選擇外國版本DVD。反觀港版三區的發行商為何仍如此懶惰？
3) 背靠祖國
筆者認為，香港要做第二個好萊塢，即電影工業重鎮，走向中國是不二法門。美國的好萊塢之所以興盛，最大原因是她有龐大的本土市場，繼而可以將出品賣向全世界。印度"寶萊塢"的本土市場亦龐大，其産量之豐甚至超越美國，西南亞洲都是寶萊塢的世界。香港有中港臺的華人社會作市場，理應前途一片大好。而現在香港首要做的，是吸納更多人才、搞好發行渠道、鼓勵創作自由、吸收多元文化，繼而努力開拓國內市民、促進國內人民的觀影文化 等。「中國好，香港好」對電影工業來說尤其如此。
4) B級片商機
觀眾看B級片無非為求快感，有殺人有裸女有怪物便很足夠。上戲院的可以，看影碟也無嘗不可，亦懶理什麽國藉。港片的選題無限(我一再強調創作自由對於港片的重要性)，本土的製作人有沖勁而且意識大膽。所以，我們沒有理由不大拍特拍B級片去佔據這個市場。
暑假檔期，猛片當道，但小弟卻未踏足影院半步欣賞一齣半齣，實在慚愧。所以今天特意跑到戲院看周星馳的《少林足球》。
說實在，對星仔近年的戲沒有太大信心，皆因初初看《食神》、《大內密探零零發》與《喜劇之王》，並不特別喜歡。星仔真的是老了！沒有了以前那股衝勁，笑料亦見貧乏，只靠綠葉演員來搞笑也不濟事。心想星仔還是不當導演罷了！安安份份的搞笑不好嗎？－－但後來重看了上述三片，觀感竟然有一百八十度的轉變。因為我重新發現了以前一直忽視的東西。
那就是電影的拍攝技巧。以前看星仔的片只著重它的笑料多不多？夠不夠" 抵死"？卻從不理會影片質素、劇本，甚至其他演員的演出也可以置之不理。《食神》三片笑料雖不算頻密，橋亦不夠絕，但故事與拍攝技巧卻是水準之作。我敢說該三片的攝影與鏡頭調度絕對是一流的，一些細眉細眼的小把戲相當引人入勝，故事雖稍有瑕疵但見用心，我尤其喜歡《喜劇之王》的劇本。星仔經過多年的磨練，導技已有一定水準，更叫人期待下一齣作品。
兩年拍一套片可算是”慢工”，是否”細貨”還是未知之數。眼見影院坐滿九成，年輕人大夥兒捧場，累得我要屈坐前排，《少林足球》的票房大概可以放心了！多年拍擋李力持只留有「執行導演」一銜，皆因是次星仔擔正當大導演，還親自執筆寫劇本。其實在電影海報打上「周星馳作品」或「周星馳電影」也未為過，因為星仔真的是此片的「作者」。
《少林足球》一如港產片的節奏緊湊，毫無悶場，星仔依舊少了昔日的活潑跳脫，因為他不再是”小丑”，而是男主角，搞笑任務的留給了一眾配角與電腦特技。星仔演回了最拿手的小子形像，一窮二白常遭人毒打奚落，就如《破壞之王》的角色般，不同的是今次不再是孱仔，而是臥虎藏龍武林高手；達叔今回正正經經演戲，做了一個相當稱職的配角，幾幕遭人白眼的演出值得參考；找謝老四來演囂張跋扈的大奸人卻相當難得；趙薇出場不多，只算水準演出，那個濃妝艷抹的”驚艷”化裝果然相當嚇人但不可遺漏的是眾少林師兄弟，黃一飛、田雞等都非常騎呢搞笑而且搶鏡，為影片生色不少。
影片講述一班少林弟子怎樣由爛泥而經過艱苦奮鬥，終於擊敗了多屆冠軍「魔鬼隊」，終獲錦標。故事是那麼的理所當然，其他枝節如「黃金右腳」報當年之仇、星仔與" 爛面"趙薇的一段情，是新意欠奉，總括來說劇本只算不過不失。當然，影片的重心不在劇本，而在"少林怎與足球結合？"，電腦特技便幫上很大忙。除了《風雲》外，我未過看一套港產片有如此多的電腦特技。片中的少林足球功夫比漫畫更為誇張，每一場球場例必"打"得天翻地覆、死人塌樓，尤如戰場(真的是《雷霆救兵》的戰場啊！)，配合了荷里活水準的聲效，可謂極盡視聽之娛。有人會問：球賽的踢法是否合情理？不理會了。我看喜劇或港產片時不會作如此要求。因為這不是認真與否的問題，而是表現手法的問題。
星仔的導技真的越來越上手。本片很多場面，尤其是足球比賽－都具相當難度，場面調度亦見心思。當然，武指程小東與執行導演大力的參與也是本片的成功因素之一。
順提一點，全片雖是取景於內地，但難得的是拍得一點也不土氣，反而甚具時代感。若沒有那些簡體字的招牌路標，你說那裡是香港我也會相信。如此看來，當今大趨勢不只是香港的工業北移，港產電影也將會向北移，將有越來越多製片商回大陸拍片去了。
8/7/2001 一直有聞「禽獸導演」黃志強的首作《舞廳》是他導演生涯中的最佳作品，可惜此片隱沒多年，沒有發行影帶與影碟。但小弟有幸在有線電影三台一睹此片。
話到明"禽獸"，阿Kirk 當然不是善男信女。作品每每是火爆狂怒。(還不看他執導的作品，看他的演出也可以知道他的德性！但阿Kirk通常只在其他導演的影片中演 出奸角，而很少在自己的影片中出現。) 本片主角是當年英氣十足的陳惠敏，飾演有情有義的黑道中人細哥，他與徐少強兩兄弟 自小在徙置區長大，跟隨大佬出生入死打天下，後來終於成功"響朵"。細哥搞的舞廳搞得有聲有色，卻遭人白眼。大佬本打算把舞廳的資金投資地產，卻遭奸 人暗算"買起"，細哥亦被追殺。細佬有難，大哥怎可坐視不理。最後，兩兄弟殺上舞場，新仇舊賬一一算清，血洗城樓手刃仇人。
故事是"例牌"的公式，類似張徹式的陽剛影片般，並沒有什麼新意。但Kirk的手法確實不俗，把簡單的故事拍得緊湊有力。導演的獸性表現在影片的武打上，黑道人馬動不動"開拖"劈友，一打便例必打得歇斯底里。尤其 是結局兩兄弟殺上仇家的舞廳，手持短短一張刀刃便屠手宰了幾十件蛋散，酷得像武俠。古國華的攝影也應記一功。如《省港旗兵》般，若沒有他 那充滿動感手提攝影，影片肯定失色不少。
雖然影片不如我想像般精彩，但亦不失為用心之作，整體來說比第二作《打擂台》出色，而且還給予觀眾一窺當年舞國夜場風貌的機會。
Steve Coogan與Tony Wilson
6/7/2001
請問你爸媽曾否同時推薦你看一部電影？
話說某天，有線電影二台選播一套七十年代的日本片《望鄉》，導演熊井啟。栗原小卷、田中絹代主演。爸對我說：「這套好o野來呀！」媽又說一句：「係呀！經典來呀！」。如是這，我便找一盒影帶錄了它……
《望鄉》改編自山崎朋子的同名小說。故事講述一位女性研究學者到鄉郊地區探訪，打算寫一本關於日本傳統女性的書。機緣巧合之下，她認識了一位老婆婆。相 處日久，她與老婆婆的關係漸親密，婆婆跟她講述自己的身世：自小家貧的她，為了減輕家庭的負擔，賣身到南洋婆羅乃打工。原先在日本人經營的妓院當雜 工，後來被龜公強迫當娼。
人離鄉賤，在婆羅乃無親無故，她唯有認命，只能夢想有一天賺到足夠的錢，可以衣錦還鄉。這一天終於來到。她回到家鄉探望相隔多年 的兄長，兄長卻嫌棄她，怕鄉人恥笑有一個當娼的妹妹。親人離棄，為了生計只好重操故業。後來，她在滿州國結識了一個真心愛她的男人，共偕連理。可惜幾 年後，丈夫亦與世長辭，她獨力撫養兒子。直至兒子長大，成家立室，未來媳婦卻又嫌棄他當娼的媽媽，他無奈地要求媽媽回鄉郊去住。未年的日子裡，她孤苦伶仃 的住在鄉郊，甚少與人來往，直至女作家的出現……
年邁女演員田中絹代飾演故事中的老婆婆，演技精緻細膩，更因而得到75年的柏林影展最佳女演員獎。導演熊田啟的技法不落俗套，不藉故事搞表面煽情，反以沉實冷靜處理。影片的燈光掌握得相當好，鄉郊村屋的燈光配置尤佳，黑沉的環境表現出鄉村地方的蕭條與老婆婆孤獨的處境。
不知是什麼原因，每每是這一種" 驀然回首"式的故事，特別叫人感動。黑澤明的《留芳頌》、意大利片《星光伴我心》，都曾令我流下男兒淚。什麼鐵達尼，什麼可 歌可泣偉大愛情鉅製，人家在哭哭啼啼，我卻在笑不嚨嘴。反問這些情情愛愛的東西，有什麼值得一哭？一個感人肺腑的故事不需要山盟海誓、生離死別。太多的眼 淚鼻涕只是"煽情"、"濫情"。簡簡單單，娓娓道來一個人生故事，便足以感動每一位觀眾。
友人說我的影評比較古怪，不評院線上映的電影，偏偏去評一些(不知從哪裏得來的)冷門貨或從電視上播放的電影。
我的確較少到戲院看戲，因為看一套片起碼消耗了一整天的時間，要排隊買飛、入場、等開場、散場，還有交通時間等等，就如今天原本想到戲院看戲(《珍珠港》或《瘦身男女》)，眼見人龍見首不見尾，座位又劃了七七八八，還是作罷。回家看了一套在電視上錄影的片《飛男飛女》。
一套六十年代末的「飛仔片」。有鄧光榮、李司棋、肥姐、伊雷等主演。角色甫出場已先聲奪人，「七大寇」個個身穿一款類似"矇面超人"的制服，騎著鐵馬，大搖大擺，還配上一套很似超人主題曲的歌曲，一切也很"超人"！話說「七大寇」乃一群脫離家庭的青少年人組織，終日無所事 事，被衛道之士視為傷風敗德的阿飛。首領鄧光榮不理會人家的閑言閑語，繼續帶著兄弟姊妹縱情聲色。他們有的沉淪毒海，有的走私犯毒、偷呃拐騙。總之沒有一個有 好下場。跳海自殺、墮樓身亡，有的更被警察亂槍射死……
本 片的拍法相當粗糙，導演技法亦一般。可以接受的是"例牌"的老土及說教味，但難頂故事結尾的凌亂及失真。要鄧光榮扮阿飛絕對無揀錯人，那雙充滿怨恨的眼 神，憤世嫉俗、仇視一切，說他像那個年代的日本男星？我說他更像古惑仔鄭伊健，同樣是很酷的眼神，卻沒有什麼演技。而女主角李司棋只演了一個很平板的 回頭是岸乖乖女角色。反觀本片的其他角色，如奸仔伊雷、染上毒癮(但仍然很肥)的肥肥沈殿霞，演得比男女主角更"阿飛"。
「飛仔只有悲劇的下場，還是及早回頭是岸吧！」這就是「阿飛」片的公式嗎？真的很想知道那個年頭有沒有說教成份較少(甚或毫無說教)的阿飛片？
15/6/2001
《美少年之戀》是楊凡先生1998年的作品，一眾型男馮德倫、吳彥祖、尹子維等演出。女主角只有舒淇一個，且戲份不多，因為《美少年之戀》是有關同性戀的故事。
楊凡電影有一個共通點：陰柔，接近女性的感性筆觸，以女性為中心。《 流金歲月》、《玫瑰的故事》、《祝福》等都是「女人戲」。《美少年之戀》的主 角雖是全男班，但他們更像女人，難聽的說，就是"娘腔腔"。馮德倫與曾仕賢飾演的男妓完全不像李察基爾的風流倜儻。演警察的吳彥祖亦無男子氣慨。
故 事是圍繞角色的感情關係，馮德倫戀上吳彥祖，原來吳彥祖以前又與曾仕賢有一段緣，而吳彥祖與明星仔尹子維搭上了。四角關係，兜兜轉轉，幸好這不是一 個拖拖拉拉、婆婆媽媽的愛情故事。導演亦不把同性戀、男妓等題材大加渲染，性愛場面點到即止，不把同性戀者當作怪人看待，更不會拿他們來嘲笑(或憐憫)。同性戀者也是人，有他的感情生活，只不過他們的對象與平常的人不同而已。
《美少年之戀》的劇本與導演技法是楊凡先生歷年來的作品中最好的。故事非常完整，浪漫感人，情節的交錯編排巧妙，角色也塑造得相當成功 (除了黃老霑與Joe Junior)，攝影盡善盡美，焦距的靈活使用尤其精釆。
值得一提的是整套影片在中環近半山的SOHO區取景，攝影師把該區拍攝得既神秘又優雅。繼《重慶森林》後又一套「蘇豪」片。
十年如一日。楊凡至愛的"偶遇"式回眸
