女斯拉夫 - 介紹Anamaria Marinca

奪本年康城金棕櫚的羅馬尼亞電影《4 Months,3 Weeks & 2 Days》終於排期在美國上畫。預告片在蘋果網有得睇。原來此片女主角是羅馬尼亞女星安娜瑪麗亞·瑪琳卡(Anamaria Marinca)。我初次認識安娜瑪麗亞，是在04年的英國電視劇《Sex Traffic》中。此電視劇故事與蘇德堡的《Traffic》類似，以多條故事線講述歐洲的跨國娼妓。安娜瑪麗亞飾演的羅國的鄉村少女，被騙到大城市遭黑幫分子污辱，再輾轉偷運至英國賣淫。此劇的寫實性強，導演對戲劇節奏掌握出色，人物刻劃亦細緻有力。《Sex Traffic》連奪多個獎項，最高榮譽為「BAFTA TV」，安娜瑪麗亞亦因此成為英國「視后」。其後導演David Yates受嘗識執導最新一輯的「哈利波特」。


安娜瑪麗亞在片中雖是處女演出，卻演技精堪，讓人印象深刻、一看難忘。筆者早認定她將來的星途燦爛、成就不凡。原來她已被大師哥普拉看中，參演其新作《Youth Without Youth》。

《Sex Traffic》

▼《4 Months,3 Weeks & 2 Days》預告片



筆者一直特別留意斯拉夫裔女星，可能是她們有著一份獨特的清純味道 (又或者愛她們皮膚夠白)：《雁南飛》的Tatyana Samojlova、《宇宙梭羅里斯》的Natalya Bondarchuk。而最念念不忘的，是《永遠的微笑》(Lilja 4-ever) 的 Oksana Akinshina。

Tatyana Samojlova

Natalya Bondarchuk


Oksana Akinshina

谷歌廣告 - Introducing Google TV Ads

Google(谷歌)賣電視廣告？不！其實是搞電視廣告。


眾所周知，Google的網絡廣告系統AdWord與AdSense已成為公司的皇牌賺錢機器。全球大小公司都愛用，因為它的系統精密複雜而準確，最重要的，是操作方便。現在幾乎所有網站要賣廣告，都用上Google (除了中國大陸，百度的「主題推廣」較受歡迎)。其實Google不單搞網絡廣告，原來早已染指傳統媒體，例如做報章廣告的代理商。近日Google更殺入電視廣告界，同樣以其具優勢的系統代理廣告。讓人以簡便的方法呈交廣告片，並自行選擇廣告成本及播放的頻道(只限美國)。因內容複雜，難三言兩語解通，有興趣者請可自行參閱Google的TV ads網頁：

http://www.google.com/adwords/tvads/


又或欣賞一下Google為此而造的廣告片 (你或許不可能在電視上看到)




Google使互聯網更普及，現在介入日漸失勢的電視，是否有過時之嫌？其實公司要賣廣告片，在網上一樣可以，而且更直接到你的目標客戶，並以點播來收費。看上去，錢花得更有價值。好友承啟兄的「豪傑製作」公司正搞這門新興的生意，幫人拍攝兼刊登網上廣告片。只花很少的成本便能賣廣告片，筆者相信這個商業模式大有可為。


▼ 豪傑製作「廣告無限」宣傳套餐：

飛船回航 - Led Zeppelin reunion

近年流行收山多年的老牌樂隊重組演出。早前有Pink Floyd在Live 8 回歸，還要是完整的四人陣容，表演經典曲目《Money》、《Wish you were here》。能現場聽到David Gilmour在《Comfortably Numb》裡的結他Jamming，樂迷應該死而無憾吧！

樂迷當然還不想死，因為要等埋今年的Led Zeppelin(齊柏林飛船)的回歸演出。這支重金屬始祖已有19年未走在一起。他們的首四張大碟(人稱Led Zeppelin I、II、III與IV)，是樂迷必收之經典盤。最多人認識經典曲目是《Stairway to Heaven》，筆者喜愛的是最早期的《Dazed and Confused》。樂隊難得為慈善回歸演出，樂迷期待著"金毛獅王"主音Robert Plant的嘶叫，更期待Jimmy Page的重型結他，還猜想他會否用小提琴弦弓拉電結他，重演當年的成名絕活。

Led Zeppelin回歸演出於本年12月10日，假倫敦O2 Arena舉行。歡迎參觀樂隊的官網：

http://ledzeppelin.com/reunion/




雖說19年未重組，其實樂隊成員活躍如昔。Plant與Jimmy在90年代多次以二人組合形式出唱片及演出。今年10月，Planet與藍草民歌才女Alison Krauss合作的新碟《Raising Sand》。今回Plant不再力竭聲嘶，改而唱感性藍調，又是另一番風味。


▼ 1. Led Zeppelin 現場演出《Dazed and confused》
2. Robert Plant & Alison Krauss 唱《Polly Come Home》，樂迷自製MV

客途秋恨 (11/11/2001)

11/11/2001

很多評論家認定《客途秋恨》是導演許鞍華的自傳故事(或說半自傳)。我不清楚許小姐的個人背景，亦不知道她在電影裡滲透了多少個人成分。以戲論戲，《客途秋恨》是一套真摯感人的電影。導演以細膩而平實的手法，透過一對母女的關係，細訴一個有關親情與大時代的故事。背景由中國抗戰、解放、文革到香港的黃金七十年代，橫跨中港澳日英五地。母與女各有不同的際遇，兩人的關係曾經十分疏離，但經過相處後，多年來的隔膜消除了。追憶似水年華，誤解與矛盾都作流水，徒歎悔不當初。

《客途秋恨》是一個很世故的故事，大概經歷過大時代洗禮的人會有更深的體會。雖然我只是一個入世未深的小伙子，但著實也被這個故事所感動了。尤其 是結局，孫女(張曼玉)到廣州探望祖父母的一幕。孫女看著祖父母垂垂老矣，回憶起自己的童年。此時，傳來了兒時熟悉的一曲南音《客途秋恨》「涼 風有信，秋月無邊……」，此番光景不禁令人黯然神傷。

《客途秋恨》是從《地下情》以來，另一套真正打動我的電影。此片亦令我想起阿倫雷奈的《廣島之戀》，故事同樣關於人在戰爭/大時代的悲愁。兩者無論在題材、故事編排以及電影語言也很相近，同樣巧妙地運用了「回憶插 敘」。筆者印象中，把「回憶插敘」的技巧用得最佳的是舞台劇《推鎖員之死》，正巧故事也關於家庭倫理。《推鎖員之死》的是父與子之間恩怨情仇，《客途秋恨》則是一對母女的故事。

《客途秋恨》是一部真正令人動容的電影。

▼張國榮唱南音《客途秋恨》

偷神家族 (24/10/2001)

24/10/2001

雖然身困於百忙之中，也學"忙裡偷閒"，因為偶然間看到一齣令我非常驚喜的片子，不得不推薦給各位。

這套片叫《偷神家族》。

未 聽過？唔緊要！這套戲根本就是名不經傳的。我要寫寫此片，是因為它實在是嬉鬧、無聊、誇張、反智、荒誕……十足日 本漫畫的風格，單是服裝已經很漫畫化，還有大搞無厘頭打鬥，角色的行為完全失控，粗口滿天飛，大肆侮辱女性。操唐話的鬼佬鬼妹一齊玩 (或被人玩)，再找來一大班臨記跑來跑去，硬滑稽場面多不勝數，簡直令人失笑。筆者認真懷疑此片的編 導是否真的白癡？因為一個稍為有點"良知"，稍看過幾部真正電影的編導，都拍不出這種垃圾。

筆者經常推薦的美國B級片公司Troma (特羅馬)，同樣以瘋癲胡鬧的風格見稱。但《偷神家族》與Troma又不完全相似。Troma的瘋狂是很自覺的，靈魂人物Lloyd Kaufman與一眾搗蛋分子完全是把拍 片當作"玩"一般，玩得毫無人性。笑料過火與否根本無傷大雅，你笑與不笑又是另一回事，只要他們自己過足癮便可。Troma拍戲就像開一個大派對，大家玩 完就散場，無須負任何責任。而同樣很有自覺性的港產"搗蛋"片則首推《亞飛與亞基》。

《偷神家族》則不然，即編導們不是在"玩"，而是他們認為自己泡製的笑料可以引到觀眾發笑。情況就如Ed Wood先生的一系列作品，自以為拍得好掂，講的理論好有根據，特技可以瞞天過海 等等。我真的希望研究一下《偷》的編導拍攝動機與風格，但當見到演員們癲得如此均勻時，你叫我還有什麼興致去深入研究？

你說他們是不自覺？還是他們在做實驗？片中有幾個非常破格的橋段，筆者絕對可以用"震撼"來形容。例如其中一幕街頭打鬥，主角胡慧中正要撞向電燈柱，她突然面對鏡頭向 導演說：「唔撞得唔得呀？」鏡頭一轉，轉到導演身上，導演回答：「唔得呀！趕住入馬場呀！爽手啲啦！收工喇！」如此，胡慧中便撞上燈柱了(！) (奇嗎？不相信 嗎？) 類似的手法不只出現一次，這又讓我一再懷疑，究竟此片的編導是真癲還是假癲？

民族的吼聲 (3/10/2001)

3/10/2001

一次頗奇特的觀影經驗。馬教授為同學們包了電影資料館的放映院，播放他選播的《民族的吼聲》，作為政治學的教材。

《民》是四十年代的粵語片，湯曉丹執導，由年輕的張瑛與馮峰主演。粵語長片與政治學表面上是風馬牛不相及的，但經馬教授的指導下，這部片的意義卻與一般的粵語片不同。雖片中沒言明社會主義或共產黨這等詞語，但其政治含意已不言而喻。以一套香港攝製電影來說，這是非常難得的。

《民》故事有關逃避戰禍來港的三男一女，同居一宿同撈同煲同甘共苦，有福同享有難同當。男的到處打散工卻到處碰釘，女的又被工廠老闆剝削。後 來他們揭發工廠老板向敵人(日寇)走私軍事資源，大發國難財。他們煽動廣大愛國無產者起來反抗，致工廠老闆的奸計不能得逞。最後，愛國同胞一齊 回歸祖國，共同參與抵抗敵人的侵略。

《民》是呼籲愛國團結、提倡人道主義、反迷信，甚有當年粵語片「文以載道」的風骨。拍攝目的是呼籲同胞們團結起來抗日。而當中所表現出的社會主義意識，大概可以以《國際歌》來描繪：

• 起來，飢寒交迫的奴隸，起來，全世界受苦的人！滿腔的熱血已經沸騰；要為真理而鬥爭！張瑛等四人是大陸難民，在港的工作受盡資本家的壓榨。而資本家們製劣貨、刻扣勞工的薪水，還通奸賣國。

• 哪能容得寄生蟲，最可恨那些毒蛇猛獸！吃盡了我們的血肉。求神占卜救不了我們，所以張瑛刻意抹黑一塊神主牌作教育群眾的工具，向群眾灌輸忠義愛國的思想。

• 從來就沒有什麼救世主，也不靠神仙皇帝，政府與資本家都是壓榨無產者的。

• 要創造人類的幸福，全靠我們自己。我們要不平則鳴，面對階級敵人要反抗。

• 是誰創造了人類的世界？是我們勞動群眾。正如張瑛在片中所言：「世界始終有一日是屬於我們窮人的。」

• 不要說我們一無所有，我們要做天下的主人！所以，我們要團結起來！打倒資本家，參加共產黨領導的東江游擊隊，一致抗日。 到明天！INTERNATIONAL一定要實現。

▼《國際歌》

末代皇帝 - CC再推貝托魯奇作品

CC版《末代皇帝溥儀》

眾所周知，Criterion Collection(國內稱"標準版"，我稱為"CC記") 對推廣電影藝術不遺餘力，尤其推崇大師作品：費里尼、黑澤明、希治閣、英瑪褒曼與高達，都是他們重點推廣的項目。近期讓"CC記"迷最雀躍的消息，應該是高達的《斷了氣》的雙碟版。而筆者則為《夢斷情天》(Days of Heaven)而歡呼！

CC版《斷了氣》

然而，對很多影迷來說，"CC記"只著重部分大師級，而忽略了其他地位與貢獻同樣重要的導演。有人非議華納荷索的作品為何沒被收錄其中？(只有關於其作《陸上行舟》的紀錄片《Burden of Dreams》)有人問為何寇比力克只有非代表作的《風雲群英會》？而我會問為何貝托魯奇只有處女作《死神》，而沒有更重要的《同流者》或《巴黎最後探戈》？以上的問題的答案，可能是由於版權問題，或是取決於CC內部評選口味。


幸好，"CC記"沒有讓我們一眾"貝托魯奇迷"失望。公司將於明年2月推出貝氏的得獎鉅作《末代皇帝溥儀》，更破天荒推出"四碟裝"。正片版本是209分鐘的導演加長版，攝影師Vittorio Storaro親自監督畫質。其他詳情如下：

• 導演、監製Jeremy Thomas最新錄製的評論音軌；
• 《The Italian Traveler》講述貝氏由家鄉到中國的紀錄片；
• 《The Making of "The Last Emperor"》製作特輯；
• 貝氏中國攝影集；
• 《The Late Show: Face to Face》1989年BBC訪問貝氏；
• 配樂David Byrne與坂本龍一最新專訪；
• 精彩預告片 等

"貝托魯奇迷"今次應該滿意了吧！我就心滿意足了。

▼《末代皇帝溥儀》片段

小莊的歌 - 甄楚倩《蒲公英之歌》

大部分80至90年代的港片都附有插曲。現在看來似是老土，很多歌曲卻成為港人的集體回憶。當中最令人印象深刻的要數John Woo作品《英雄本色》由張國榮唱的《當年情》。

小莊(John)用的歌很'準'，感情很'到'，歌詞加深了對角色與劇情的描寫，每每產生強烈的悲情(或說煽情)的氣氛：《英雄本色2》插曲《奔向未來日子》，出現於宋子傑臨終之時；《喋血雙雄》歌女葉倩文唱《淺醉一生》，與殺手小莊不期而遇。而筆者最喜歡的是《喋血街頭》裡，甄楚倩唱《蒲公英之歌》，訴說著飄泊異鄉的愁情。此曲並非大熱作，坊間亦難尋，難得筆者手上有一拷貝，便用《梧桐樹下》MV的製法，簡便地將之製成MV，放上YouTube公諸同好。

如果各位記性好的話，《蒲公英之歌》在片中出現於阿B(梁朝偉)眾兄弟向梁源盛發難的一幕。阿B與輝仔出言頂撞梁源盛，被槍指頭，罰喝一瓶酒，重演《英雄本色》裡Mark哥所說的一幕。不過Mark哥被罰飲尿，阿B輝仔卻幸免於難。近日在YouTube上找到《喋血街頭》一些被刪場景，發現原來阿B輝仔三兄弟確有被罰飲尿。朝偉表現的悲憤之情相比發哥的毫不遜色。這一幕在港影碟版被剪走，可能是出於尺度問題吧！


▼1. 甄楚倩《蒲公英之歌》
2. 《喋血街頭》飲尿

濠情歲月 - 澳門之旅

剛過的周末到澳門一遊。一如兩年前的行跡，主要到澳門的舊城區漫遊，看看舊建築。那些地方一切沒變，建築大部分仍在，市民生活如常。澳門近年的巨變都發生新口岸一帶與氹仔區。新葡京、永利、皇冠、星際，一座座超豪華的酒店賭店落成。我還不忘參觀號稱"世界第一大賭場"的威尼斯人。絡繹不絕的賭客、大得"一望無際"的賭場、金碧輝煌的陳設、宏偉而耀眼的酒店……所有都誇張得令人結舌。這是與澳門舊區截然不同的景象。

中與西、新與舊、奢華與簡樸、繁囂與寧靜，強烈對比而並存不悖，是澳門吸引我的地方。

筆者的澳門留影，歡迎欣賞：




註：本貼文主要講澳門遊歷，「濠情歲月」只是筆者挪用的標題，與由方力申、Stephy主演的同名電影(港名：千般愛)無關。敬請留意。

新葡京的"巨蛋"

「瘋堂斜巷」電影《放．逐》取景地

家衛對白 - Dialogues in WKW's film (for DIE-HARD fans only)

以前寫過一篇有關王家衛電影的秘辛，羅列出我所知道關於王大導本人及其作品鮮為人知的細節及傳聞。此文一出大受網友歡迎，更被國內影迷轉載無數次。既然大家都愛王大導。筆者又借用Facebook的電影問答遊戲與眾同樂：


王家衛電影對白(只限"死硬"FANS)


話明是只限死硬Fans，問題絕對有一定難度。「從前有一隻無腳的雀仔……」、「每天都有人跟你擦身而過……」、「如果有多一張船飛，你會唔會同我走……」這些太過街知巷聞的電影對白，都肯定不會在這個遊戲中出現。筆者摘錄的是王大導作品中不著痕跡，幾乎無人留意的對白。考的是你的記性、翻看的次數，最重要的，是你對王大導作品的熱愛程度。

王家衛：「自認係我Fans既，仲唔o黎玩下！？」(設計對白)

**不過，自命王的死硬Fans的筆者，今次竟老貓燒鬚！遇著兩位更"硬"的死硬Fans，他倆揭發遊戲中的第九題是錯的。但因遊戲已出街，無法修改。現只好在此作修正聲明。答了題的網友，我唯有說聲抱歉

修正如下：

Question 9
《東邪西毒》誰說「水越飲越寒，酒越飲越暖...」？

1. 歐陽鋒
2. 盲劍客
3. 洪七

亞飛與亞基 (19/9/2001)

19/9/2001

《亞飛與亞基》是UFO最高峰年代的出品。UFO 當年曾拍出不少佳作，如《咖喱辣椒》、《新難兄難弟》、《流氓醫生》、《記得香蕉成熟時》，個人最喜歡的是《風塵三俠》。《亞飛與亞基》由柯受良執導，與其前作《咖哩辣椒》大同小異，同樣是孖寶式喜劇，不過這次兩傻不是雜差，而是古惑仔。

坦白說，我從未看過一部片可以如此過癮抵死，整個製作有如遊戲一般。"飛基"兩兄弟自少浸淫黑道，長大後行走江湖，插血燒黃紙拜大佬，立心要"響朵"(成名)，但哂馬劈友做世界，事事虎頭蛇尾，大哥收他倆做馬仔，即橫死街頭。所以整個江湖都稱"飛基"兩兄弟做"飛基雙剎"……單是片初的十分鐘，加上偉仔與學友的超搞笑gag，笑到我痛肚兼口水乾。就連結局的大槍戰都是毫不認真的嬉鬧搗亂。讓我完全體會到何謂"遊戲之作"。

偉仔與學友這對，一拍即合，天衣無縫，是為一絕。當年還是新人的袁詠儀演出只算中規中矩吧。久違了的湯鎮業，演有如神話人物一般的關公，實屬難得。

影片的成功不可不提的是導演柯受良，他保持了《咖哩辣椒》的水準，靈巧、生鬼、無冷場。更要提提本片的編劇阮世生、張志成、馬偉豪，感謝他們為我們帶來這一個精彩的劇本。


▼《亞飛與亞基》爆笑片段：

伊波拉病毒 (30/8/2001)

黃秋生主演，"蜚聲國際"的港產 Cult片《八仙飯店人肉叉燒包》當年不單票房大收，製造全城話題，更讓黃秋生摘取影帝寶座，也令導演邱禮濤成為(繼劉鎮偉後)本港知名Cult片導演。其後，邱黃再斬四兩，拍下了更恐怖、變態、血腥，亦即是筆者今天介紹的《伊波拉病毒》。

外國影評認為《人肉叉燒包》已是有史以來最 disgusting、最creepy的電影，但筆者可以肯定的說：他們從未看過《伊波拉病毒》。此片不單在畫面上極盡血腥、暴力、色情之能事。謀殺、強姦、粗口橫飛、肢解分屍……無所不用其極，影帝秋生的演出更歇斯底里，超越"叉燒包"的顛峰，令人不禁懷疑他本身已是一名變態狂徒。本片的編劇與導演亦到了喪失理智的地步，片中的色情兇殺場面已完全脫離了"噱頭"的範疇，到達純粹獸性發洩、走火入魔的地步。如此極具危險性的意識，比起畫面上的暴力更為恐怖。

另外，最令人髮指的是片中所帶有的"辱華"成分。主角阿雞(黃秋生飾)在南非打工的餐館，其老闆、老闆娘都是無良之輩，剝削華工，更用黑巿豬肉製唐餐。阿雞的行徑更是華人的恥辱，一時獸性大發，姦殺黑人女子已是罪大惡極，以生豬肉來"泄慾"，用後還用來製肉餅給老外吃 ！那些"人肉漢堡包"更不用多說。編導還可能認為這些橋段荒唐有趣、"夠綽頭"，但試問外國人看到這般畫面後，還敢光顧唐人餐館嗎？外國片"辱華"，我們至少可以原諒，但中國人自己侮辱自己，則萬不能忍受。

本以為《沙勞》已是筆者生平看過最嘔心的電影，這部《伊波拉》叫到我連胃也嘔了出來。嗜好挑戰觀影極限的朋友，務請一試《伊波拉病毒》。

「是"伊波拉"，不是"狄波拉"呀！」

▼1. 《伊波拉病毒》預告
2. 《伊波拉病毒》片段 (警告！含有暴力內容)

作品專頁 - 《The Wild One》

好友承啟先生為自己的獨立影片《蛇與蠍》搞了個專頁。啟發筆者，以這個形式來做promotion其實是不俗的方法，既免費又特別。故小弟也為拙作《The Wild One》搞了個專頁。歡迎參觀：


http://thewildone-movie.blogspot.com/


需感謝「豪傑製作」協力參與設計及宣傳！