2008年6月25日

類型能手 - 意大利Cult片大導尤伯托·朗茲 (Umberto Lenzi)

尤伯托·朗茲 (Umberto Lenzi)


文:史丹利五



六、七十年代意大利的電影工業興盛,人才輩出。安東尼奧尼、費里尼等風格名家,將意國打造成藝術電影王國。而通俗娛樂片更是百花齊放,「類型」(Genre) 層出不窮:萊昂內的鏢客形象,奠定了「意大利式西部片」的基調;以Mario Bava與達里歐·阿基多爲首的「黃色恐怖片」(Giallo),塑造出黑衣變態殺手令舉國一片腥風血雨。先鋒踹開了大門,讓後來者得以遊走於類型之間,更爲類型提供源源不絕的新點子。尤伯托·朗茲(Umberto Lenzi)便是當中的佼佼者。


1931年8月,尤伯托·朗茲出生於意大利中部。自小酷愛電影。大學時期爲多份報章、雜誌撰寫影評,更加入多個影迷團體,成爲當中的領導人物。1956年,爲追尋電影夢,朗茲毅然放棄修讀法律,進入著名的意大利國立電影學院(Centro Sperimentale di Cinematografia),學習電影製作,最後取得文憑資格。


畢業後,朗茲繼續從事影評及記者的工作。61年,他終於一嘗心願,進入電影圈,擔任《黑女巫之槍》(Il Terrore dei mari)的編劇與助導。受惠於影業暢旺,朗茲與很多“電影青年”一樣,初踏影壇便有執導的機會。同年的海盜動作片《四海女皇》(Le Avventure di Mary Read)成爲他的處女作。直至64年,累積了一定的拍攝經驗,執導《馬來亞海盜》(I Pirati della Malesia),技巧漸見成熟。本片是歷史傳奇英雄的大雜燴。角色包括俠盜羅賓漢、蒙面俠梭羅、凱瑟琳大帝,以及意國原創的英雄人物:馬來西亞之虎(Sandokan) 與大力士馬其斯(Maciste)。66年執導的《骷髏俠》(Kriminal),改編自熱門的同名漫畫。票房報捷啓發不少同業拍攝漫畫電影。這股所謂“Fumetti”(中譯:漫畫)潮流,曾在歐洲及南美風行一時。




在65至68年間,朗茲靈敏的娛樂觸角大派用場。自編自導多種類型片。包括戰爭 (《沙漠突擊隊》Attentato ai tre grandi ,67年)、特務 (《特務008之殲滅行動》A 008, operazione Sterminio, 65年),以及當時最流行的「意大利式西部片」(《百人槍》Una Pistola per cento bare, 66年)。


六十年代中期,Mario Bava帶領的“Giallo”黃色恐怖風潮直卷意國影壇。朗茲於68年拍攝的《性高潮》(Orgasmo),成爲該類型的典範作。美國性感女星羅爾·貝克(Carroll Baker)飾演富有寡婦,招引一名俊男與其妹入住她的豪華大宅。兄妹誘惑寡婦縱情酒色,後來卻有二人意想不到的恐怖事情發生。其後,朗茲在“Giallo” 類型作出更多嘗試:《蛇蠍美人》(Così dolce... così perversa, 1969) 、《血染七蘭花》(Sette orchidee macchiate di rosso, 1971)以及《眼球》(Eyeball, 1975),可惜票房收入並不理想。朗茲歸疚於資金緊絀。至近年,這些片才被重新發掘,成爲小衆影迷的邪典(Cult)經典。





七十年代中期,朗茲轉向了另一個興起的類型“Polizieschi”(中譯:警察)。類型包含警匪、犯罪與動作的原素。代表作包括:《綁架勞瑪莉》(Almost Human, 1974) 、《走狗.鼠輩.拳頭》(Il Cinico, l'infame, il violento, 1977)。



在“Polizieschi”之前,朗茲早於72年拍攝以食人族爲題的《深河蠻族》(Man from Deep River)。但「食人族」(Cannibal)類型的潮流,卻由魯格羅.德奧達托(Ruggero Deodato) 77年的《最後的食人族世界》所帶起。朗茲不甘後人,分別拍攝了《食人族大屠殺》(Eaten Alive, 1980) 及《食人族》(Cannibal Ferox)。二片同樣以實錄形式,講述食人族屠殺白人的故事,當中的血腥場面仿真度極高。《食人族》因過於殘暴,被31個國家禁映。在商業上的錯誤計算,使朗茲從此不沾手同類型題材。雖然影片聲名狼藉,卻不啻是其電影生涯中最受注目的作品。





在拍攝兩部食人族片期間,朗茲拍攝了喪屍片《惡夢城》(Nightmare City, 1980)。喪屍類型片的潮流由美國羅梅羅(George A. Romero)的《活死人之夜》(68年)帶起。意國也有模彷者如盧西奧·弗爾茲(Lucio Fulci)。朗茲卻嫌他們所創作的喪屍動作太慢。在《惡夢城》裏,喪屍成爲身手靈活而且全副武裝的超級兵團,對人類大肆屠殺。更難得的是導演透過故事帶出反戰、反核的資訊。


八十至九十年代,朗茲仍在動作、戰爭等類型上作出嘗試。可惜意國電影工業日漸走下坡,朗茲過去主攻的次級市場,也被錄影帶取代。朗茲只能接拍一些低成本的電視片集。直至96年,拍罷恐怖片《巫術府》(House of Witchcraft) 後息影。朗茲現處於退休狀態,間中出席影迷活動,以及爲作品的DVD拍攝訪問花絮。


朗茲從影四十多年,作品超過六十部。類型囊括了西部、漫畫、“黃色恐怖”、警匪、食人族、喪屍等等。見證了六、七十年代意國多姿多采的電影工業。朗茲在類型上勇於創新,屢屢挑戰觀衆的官能極限,令他在Cult電影導演中佔有一席位。



朗茲(中)與塔倫天奴(右)

2008年6月22日

鹹片五部 - Boogie Nights, 女人面面觀, 艾曼妞2, Double Agent 73, Deadly Weapons (2003/9/5)



2003/9/5


(內容接近三級,未滿18歲慎閱)



今日同大家分享筆者近日看的五部"鹹片"。


"鹹片"這個名詞可能有點籠統,應該說是題材、風格、年代各異的五套情色電影,或曰有關色情電影的電影。第一部是描寫美國七、八十年代小電影工業的《一舉成名》(Boogie Nights)。第二部是所謂的"邵氏艷情片",呂奇作品《女人面面觀》。第三部是法國情慾電影至尊系列《艾曼妞》的第二集。第四、五部是"奇觀式"B級剝削電影《Double Agent 73》與《Deadly Weapons》。



 

Boogie Nights 一舉成名


其實早已看過《一舉成名》,是半年前與好友艾錫兄在大學校園"爆房"(私用課室)看VCD的。再幾個月後,又看過導演P.T Anderson的另一作品《人生交叉剔》(Magnolia),一直想回顧導演的片。但《一》片著實難尋,港版VCD與DVD皆已絕版,最後在銅鑼灣「特區」二手店尋到二手港版DVD,只需十個大洋而已,而且片子是"un-cut"版本的,VCD版本cut去了最後、亦是最叫人引頸以待的一個鏡頭,DVD則足本呈現。


第一次看此片時已對之有深刻的印象,首先是因為題材較冷門,其次是劇本實在寫得好。劇本不是改編小說,亦沒有合編者,而是由導演Anderson一手包辦的。


至於此片是否真人真事,則無從稽考。筆者在網上找不到"天賦異稟"的男主角Dirk Diggler的資料,其他角色亦查無所獲。最有可能的是導演把那個年代的一眾小電影明星的故事,湊合成片中的角色。可以證實的是Julianne Moore飾演的Amber Waves一角,便有名燥一時的艷星Veronica Hart的成分在內。而Anderson早在未成名前在1988年也拍過一套叫《The Dirk Diggler Story》的片子,同樣有Jack Honor等的角色。Dirk Diggler等人是否真的存在,還望有心人去查查吧!(08年筆者註:其實Dirk Diggler角色大部分來自當年的小電影天王John Holmes)



Burt Reynolds與Mark Wahlberg



此片的Casting也是無懈可擊,"配絕"角色與演員之餘,每個演員的演技都是一流的,而且都屬最巔峰的狀態。包括"索到痺"兼且未呈老態的Julianne Moore、外表有點傻氣而又"囂屎"的Mark Wahlberg,"鬍鬚核突"又"煨褻"的Burt Reynolds演鹹片導演一角可謂畫龍點睛。


然而,本片的配角更搶鏡:鬈毛John C. Reilly演小電影演員,我總覺得他比Mark更似當年的男優;Don Cheadle演的角色其實無甚發揮機會,但其出色演技卻挽救了不少;花瓶女星Heather Graham的戲份不多,惟"索"字搭救,做了一次稱職的花瓶。肥仔Philip Seymour Hoffman繼續做最好演技的綠葉演員,他演的是暗戀Dirk Diggler的收音師,強吻Dirk的一幕,足證明Hoffman有問鼎最佳男配角,甚至是影帝的份量。(08年筆者註:Hoffman其後果然憑《冷血字傳》奪影帝,你可說我獨具慧眼,哈哈!)



Boogie Nights眾角色。圖右的肥仔Hoffman超搶鏡



影片每個角色的比重平均,不以一個人為中心,而是以一個宏觀角度回顧小電影工業。小電影把這班人集合起來,其中有些人名成利就,有些默默耕耘,其後有些人意興闌珊,改行搞生意、繼續升學、結婚生子,有些事業失敗淪為毒犯,有些演而優則導,剩下的便繼續從事小電影行業。片末有一場配以Beach Boys的歌曲《God Only Knows》交代各人不同的經歷。不知何故,忽然令筆者有一點感觸。


可觀的除了各人的演技,還有導演對那個年代的懷緬。《Boogie Nights》片中,充斥著那個年代的"符號":的士夠格、可卡因、即影即有寶麗來、大花恤衫、大眼鏡、喇叭褲、Hi-Fi、VHS……還有那些模仿老小電影的搞笑片段。黃金七、八十年代盡現眼前。


一部本來是,或說"看似是"賣弄色情的電影,竟然是一部出人意表地優秀、令人感動的史詩式影片。這是我對《Boogie Nights》特別鍾愛的原因。





女人面面觀


曾閱影評人澄雨一篇關於呂奇七十年代執導作品的文章。澄雨說:呂奇足可被稱為香港的Russ Meyer,即剝削片大導演。實在令筆者對呂奇的電影非常感興趣。


但可知,「呂奇作品」都是邵氏 (或邵氏旗下公司) 所擁有的,如果廿幾年前的正場錯過,以後再看幾乎是沒可能。現在,影迷們有福了!邵氏進行數碼化,把封塵於片庫裡的影片公諸於世。原本先推出<財子‧名花‧星媽> (本港第一套"露毛"電影),不知何故被取消了,補上的是《女人面面觀》。無所謂!反正是「呂奇作品」就可以了!


《女人面面觀》分類上是艷情片,但你也可說它是奇情片。劇本是老掉牙的,以四個故事為主線,四個性格各異的時代女性有不同的遭遇與下場。呂奇的電影技巧算不上是差,但也不算是好,有些場面拖得太長,有些鏡頭擺位有點奇怪 (應該不是刻意的)。最可惜的是片中的性愛場面都是點到即止,連露點鏡頭都欠奉。(如果此片與其他「呂奇作品」都差不多的話,呂奇又怎能與Russ Meyer相比?) 此片描述現代女性敢愛敢恨,追求性愛歡愉,沒有對女性作過份的剝削,反而帶幾分尊重,這點更與Russ Meyer作品中的女性南轅北轍。(08年筆者註:Russ Meyer作品中的女性不是性慾過盛的蕩婦,就是"閹男"女英雌!)


另外值得注意的是演員,筆者不太認識幾位女主角,但認識演配角的金燕玲、艾迪,李琳琳與胡楓,還有片初"無厘頭地"出鏡的白鷹。導演呂奇也現身幕前演出,飾演一位眼巴巴看著自己妻子背夫偷漢的傷殘漢。



呂奇另一名作《財子 名花 星媽》影碟經已推出



依筆者猜測,《女人面面觀》應該是「呂奇作品」中較為溫和的一套(不計粵語片年代的),又或者是影碟商 cut 了片中某些"過火"的片段。僅希望片商快快推出《財子‧名花‧星媽》,《名流‧浪女‧夠薑妹》、《怨婦‧淫娃‧瘋殺手》、《叻女正傳》等等 (聽似)較"剝削"的「呂奇作品」。

 



艾曼妞 第二集


第一次看《艾曼妞》,是好幾年前的事了。偷偷的從影碟鋪買來《艾曼妞》影碟乙隻,但一看之下發現不對勁,《艾曼妞》怎會是新的片子?而且背景是太空?是假冒的!那不是原裝的艾曼妞!幾年後,藝術中心的「法國五月」主題是「情色電影」,"原裝正版"、"色情片至尊"《艾曼妞》當然在片單之上。那晚的林百欣影院座無虛席,席上觀眾超過一半是女性。筆者經歷了一次非常奇特的觀影經驗。


今次看的是《艾曼妞》第二集。故事其實無須多說,不外乎是艾曼妞在異地的性慾歷險,不過是次的"異地"其實就是我們身處的香港。影片拍攝不少七十年代香港的街景,還參觀了珍寶海鮮舫、馬球會。然而,地方肯定不是此片的"戲肉",性愛場面才是。



飾演艾曼妞而成名的美艷法國女星Sylvia Kristel



導演的電影技巧顯然比第一集更流暢,性愛場面則同樣密集、同樣充滿挑逗性、同樣大玩異國情調。那一場三人"波地馬殺雞",可能是影史上最erotic的畫面,而那間「翠玉樓」,也可能是電影史上最荒淫的妓院。


上一集,一眾主角在泰國尋歡作樂。泰國的我不敢猜測,但我不敢相信香港曾出現那些色情玩意與"性地",如翠玉樓、催情針炙、"波地馬殺雞"等。情況就如《上海異人娼館》那間光怪綠離的娼館。我可以一口咬定那是外國人對中國的"幻想"。


有人說《艾曼妞》是一部女性的色情電影。因為它不似一般小電影的下流粗鄙,沒有赤裸裸、硬綁綁的性愛,反之是追求浪漫、美感與情調。然而,筆者認為《艾曼妞》其實也很適合男仕觀看。首先,艾曼妞與丈夫的"自由"關係簡直是男人夢寐以求的!艾曼妞溫柔體貼性感撩人,男仕怎能抵擋?丈夫英偉不凡,是男仕們的典範。少女處子之身含苞待放、抱懷送抱、我見猶憐,叫人垂涎三尺。在遙遠的東方,身處空蕩蕩的白色大屋之中,無須工作、不問世事,這是一個慾望盡情解放的完美世界。《艾曼妞》就是這樣的一個性愛烏托邦。



Double Agent 73
Deadly Weapons



"剝削片女王"Doris Wishman(桃樂絲 維斯曼),從六十年代至千禧新世紀,依然叱吒B級影壇數十載,甚至在死前幾年還有新作推出。但請不要誤會,Doris姐不是艷星,而是導演。她的名作相當多,例如《Blaze Starr Goes Wild》、《Diary of a Nudist》、《Bad Girls go to Hell》、《Another Day, Another Man》。這些名作,大部分由紮根西雅圖的「Something Weird Video」(筆者譯:有D野電影公司)出品。


「有D野電影公司」出品的"2 in 1"DVD



Doris的作品都是一些極低成本的"Sexploitation"、"Drive-in"(汽車影院)電影:起用名不經傳的演員,大量使用手提機,大部分在室內取景。然而,Doris最廣為人知的作品《Double Agent 73》與《Deadly Weapons》卻與其他作品不同,因主角不再"名不經傳",而是大名鼎鼎的艷星Chesty Morgan。其鼎鼎的大名來自其豪乳,任何人看到也必定目瞪口呆!


話說《Double Agent 73》(你大概知道73是什麼意思!) 裡的Chesty是間諜,外號 73,負責調查一名大毒梟,組織在她身上最"養眼"的部分裝上一部間諜相機(!),竊影敵方的機密文件。豈知道Chesty心愛的丈夫(竟)是毒梟的部下,因此Chesty成為了一名雙重間諜;話說《Deadly Weapon》裡的Chesty的丈夫敲詐一位富翁,惜失手被殺。Chesty密謀以她的美色與身體上的 "Deadly Weapon"進行報復,誓要仇家窒息斷氣而死為止。最後(竟)發現幕後主腦就是她的父親!


故事是無聊兼無厘頭得很的,但有誰會理會哩?所有人(包括我)都是因Chesty的'chest"而來,而導演亦沒有讓我們失望,讓Chesty有多幕的 solo演出。見那雙龐然巨物坦蕩蕩地充斥了整部影片,就連片名都要剝削她一番。我們熟悉的間諜相機是袖珍型的,似筆或火機,《墮落花》裡的是眼鏡型的。而《Double Agent 73》裡的間諜相機不知是誰的神來之筆?(這可能是史上最屌間諜相機!)《Deadly Weapon》裡那雙"死亡武器"也不惶多讓。


對於筆者而言,Chesty絕對稱不上是美人,她那誇張的身裁更是恐怖。眼見她連行動都有障礙,戥她辛苦了。可能是Chesty的身形令她不便外出,或是為節省成本 (相信後者的可能性更高),本片甚少外景,大多在室內取景,更是一些簡陋的住宅房間,就連間諜組織的基地亦然。


雖說看剝削片的觀眾不著重故事,但是粗製濫造的製作水平,也著實讓人慘不忍睹。Doris的電影語言相當笨拙,攝影師很不專業,剪接的亂剪,演員們比業餘的更業餘,而且都是配音演出的。兩片比較,《Deadly Weapon》可能會好一點,至少片中有一幕Chesty的脫衣舞的戲(Chesty的正職是脫衣舞孃)。《Double Agent 73》則真是一無是處了,可能是我看過最爛、最爛、最爛的電影。


※ ※ ※ ※


話說《一舉成名》裡的Dirk Diggler處女登台的第一幕:當他脫下褲子,露出他的龐然巨物時,在場的工作人員都不敢相信自己的眼睛,無不看得目瞪口呆。然而,當我看見Chesty那對"崇山峻嶺時",也有同樣的反應,顯出同樣的表情。



Chesty Morgan



▼Boogie Nights (影迷剪輯MV)



▼艾曼妞 2 OP



▼Deadly Weapon 片段
chesty morga deadly weapons

2008年6月18日

蘋果與狐 - 科聞兩則 iPhone與Firefox 3




2008 WWDC蘋果開發者大會6月初舉行,iPhone 3G觸目登場!其新增的功能多不勝數,上網速度加倍,還有中文手寫輸入 (寫扶乩?)。最重要者,是大降價!8GB只需$2,000港幣左右,且於7月11日正式登陸香港。預計獨家的服務供應商「3」須將月費提升,補貼機價。如無意外,一向用開「3」的筆者也會購置一部。


蘋果主席Steve Jobs例牌現身講解,不過今次Jobs大爺只包辦頭尾,其餘由公司高層解說。眼看Jobs爺暴瘦,健康情況令人擔憂,有人甚至猜測他的癌症翻發。沒有了Steve的蘋果,還是蘋果嗎?還能保持現今的勢頭嗎?而人們更憂心的,可能是公司的股價。



▼WWDC 2008 News: iPhone 3G makes its debut 新聞片段:




相關連結:



中國香港時間6月18日是為Firefox 3的「下載日」。為參與盛事,小弟已率先下載試用。FireFox 3果然比第2代在功能上有強大的躍進:開啟快、介面簡潔、icon美觀,瀏覽網頁速度加快 (是快很多!),就連下載YouTube短片也比以前快了。很多功能還在測試使用中...


現在距離下載日完結之時(19號凌晨1時)還剩下幾小時,齊齊來締造網絡界的歷史吧!



2008年6月13日

I Spit On Your Grave、Le Lac des morts vivants (aka Zombie Lake) 、第一類危險 (15/7/2003)



Camille Keaton

15/7/2003


承蒙好友承啟先生慷慨支持,借出《I Spit on your Grave》、《Zombie Lake》與《第一類危險》三部片,特此致謝並一併作評論。


記得英國老牌電影雜誌《Sight and Sound》曾經搞過一個名為「史上最血腥電影」的專題,當中介紹一部就是《I Spit On Your Grave》,頁中還附有血淋淋劇照數張。又話說某次到信和搜刮翻版DVD店的滄海遺珠,竟然發現一套名叫《I Spit on Your Grave II》的片子,見慘綠的封面某女子血流坡面,手執"老牛"(牛肉刀),片名譯作《X你老墓 II(超捧的譯名!),心知對路,影碟手到就拿來。豈知回到家一看……不對路!原來此片不是《I spit on your grave》的續集,只是一套名叫《I spit on your corpse》的七十年代B級片。及後,承啟在港九二手店"捐窿捐罅"尋寶,最後讓他找到《I spit》的美版DVD


I Spit on your Grave》上映的名字是《Day of the Woman》,Meir Zarchi導演, 1978年製作。故事情節十分單薄而且老掉牙,女作家獨自到郊外渡假找靈感,不幸遇上四名無惡不作的土匪,將她輪姦至體無完膚。女作家死過翻生後,竟仍留在該處,因她發誓要把那幫土匪殺個片甲不留。


女主角Camille Keaton是典型的金髮美人,秀色可餐,屬我見猶憐一類,所以她在片中先被調戲,再被三擒三縱三強姦,身無寸縷,叫天不應叫地不聞,實在叫人慘不忍睹。不過,這種B級片無論制作怎粗爛、橋段怎剝削,總有一個十分充份的理由讓禽獸作惡:那些受害女子,身裁與樣貌都非常引人犯罪,而且還喜歡獨個兒在四處無人的郊外赤條條四處走。任何男人見到如此秀色可餐的女子,又怎能忍得住慾望?所以,及後的故事都幾乎是順理成章的,與人無尤——這種自圓其說的故事鋪排,不是讓(男性)觀眾都心安理得一點嗎?


I spit on your grave》除了是那幾場施暴頗有"看頭"之外,其他的都乏善足陳,就連片後半的報復殺戮場面,亦略嫌乏味。事實上,整部差不多有90分鐘的片子,有大部分都浪費在演員的對白,而且講的都是廢話 (你會預期他會講什麼有意義的?)。還浪費在那些無始無終的"長鏡頭"上。就連稍有看過一兩套電影的人,都知道應該在什麼地方/時間剪一刀,導演Meir Zarchi何以如此失策?相信唯一的理由是為了拖延片長時間。


raw、論血腥,《I spit on your grave》拍馬也追不上《Last house on the left(港譯:殺人不分左右)。論殘忍、論恐怖,也不及《德州電鋸大屠殺》。除了貌美的女主角外,唯一去看此片的理由,可能就只有片名吧——"向你的墓吐痰" ——令人即時想起鬼片或喪屍片。但影片其實從沒有出現過墓地,連墓碑都沒有一個……真是名乎其實的"X你老墓"



這類B級剝削片,通常由美國或意大利出品,今日難得看了一部由法國人拍攝的喪屍片—1980年,Jean Rollin導演的《Le Lac des morts vivants》,美國上畫名為《Zombie Lake》,中文譯作《魔鬼湖》。法蘭西的喪屍果然與別不同,那是由二戰陣亡德軍變身而成的。數十年來,喪屍多次出沒襲擊村民,村民們終於忍無可忍,聯合起來誓要消滅喪屍……


看法國藝術片聽法文,試得多了,睇喪屍片聽法文,卻是第一次。可惜,這部片絕不能與筆者看過的其他法國片相提並論,因此片既無法蘭西的優美景色,也沒有蕩氣迴腸的愛情故事,更惶論正經八百的哲學討論了……其實,《Zombie Lake》就如《I spit on your grave》,同樣製作粗糙、手法拙劣,同樣由笨蛋演員表演蹩腳故事,同樣無恥地大搞血腥色情,將赤裸少女紛陳於影片之內。幸好,喪屍不懂得姦人。


雖然喪屍不懂得,但竟然懂得。話說某喪屍在死前,與某村姑相戀,即晚共赴巫山,女的事後還珠胎暗結,誕下喪屍後裔後,不久去世。男的化身喪屍後對情人念念不忘,到村裡找尋愛女。女兒面對著面帶紫青的喪屍,竟然一眼就認出是父親了,喪屍父還把當年的定情信物交予愛女。其他喪屍欲對女兒施以毒手,喪屍父竭力保護,免受傷害。如此的"人屍父女之情"滿溢片中,法國的喪屍果然是與別不同的!


這部法國片還有戰爭場面看看,不過只屬"B"質素,不火爆亦不壯烈。同樣"B"質素的是喪屍的化妝,把面上搽了綠色便成了,毫不核突恐怖,更有點似《變形俠醫》。吃人吸血的場面亦不見血腥核突,反而狀似造愛(果然是法國人!)。相信全片最恐怖的,應算是配樂吧。筆者從來未聽過這種怪雞的電影配樂。難道是法國的 Musique Concrète (具象音樂)?!



第一類型危險


類似《I spit》與《Zombie Lake》的B級片,就是充斥著如是這般的剝削原素,以一個不太合理的理由大開殺戒、大賣肉體,沒有什麼道德規範或教訓,一切只是為殺而殺,或者可以說,是為錢而殺。


七十年代中至八十年代初那幾年,由剛才所說的《
Last house》與《德州電鋸》帶領潮流,以至剝削殘殺片種特別流行,香港也"為善不甘後人",在八O年先後有余允抗的《山狗》、譚家明的《愛殺》,還有一部鮮為人知但更殘暴不仁的《打蛇》,都是濫殺無辜、為殺而殺的電影。同期的還有引起更大爭議的《第一類危險》,其爭議性致影片曾遭電檢處禁映。


徐克承繼了第二作《地獄無門》歇斯底里的作風,再染有少少政治色彩,拍成《第一類危險》。故事講述三名青年,為貪玩而自製炸彈,在戲院試爆傷及無辜。後來遇上常遭家兄虐打的妹頭,四人變本加厲,在鬧市四處放菠蘿,一時令警方束手無策。其後,他們誤會撞破在港的非法軍火交易,更奪去一批本票。軍火集團為搶回本票,不惜大開殺戒。


因涉及放炸彈的情節,電檢處恐此片對社會產生不良影響,故禁止其上映。徐克把故事略為刪改,把青年放炸彈改為"渣大膽車",並加入警方「政治部」查案的部分,改名《第一類型危險》,影片始獲準上映。


筆者認為,舊版與新版其實無太大分別。新版加入的「政治部」很多餘,其Casting也可看得出該部分是臨時拍成的(政治部成員都由徐克的導演朋友飾演)。放炸彈無疑比"渣大膽車",更具煽動性,電檢不批准過關也有其道理,但其實此改動對故事的整體結構沒有很大的影響。兩個版本的後半部分幾乎是沒有分別的。


雖然年期相近,但《第一類()危險》相比起那些純粹發泄的B級片,顯示有更深層的意義,作者徐克亦希望以暴力的畫面帶出另一些問題:社會罪惡、家庭暴力、港人的排外心理等,諸種訊息在片中隨處可見。加上徐克靈巧準繩的技法、結構尚算緊密的劇本,可見作者的用心,而非粗製濫造為殺而殺的片子。


影片非常成功地營造出暴力的快感,以及無政府的恐怖感,令筆者不禁懷疑影片的作者,除了藉影片發泄對社會的不滿,其實還有一點野心:希望以影片煽動群眾/觀眾去製造騷亂。大概是那幾年的香港正處於燥動不安的年代,社會危機一觸即發,才會有《第》片與同類的電影出現吧。平安夜油脂仔大暴動、的士司機示威演變警民衝突,都是那幾年發生的。


至於此片來源。筆者只能透露此片(錄影帶)是來自筆者好友承啟先生,其他的不便公開。我不知道看禁片會否觸犯法例,但如果公開播放《第一類危險》,肯定先觸犯版權法,再可能犯上基本法廿三條——煽動叛亂罪。但由於《第》(無論是被禁版還是公映版),委實是太出色了,只收藏家中欣賞,實在心中有愧*


*
《第一類危險》兩版本已有法國版的DVD,市面上不難找。


《第一類危險》法國版DVD


(《第一類型危險》的介紹與短評收錄在「華語cult片網站)



I Spit on your Grave預告片



Zombie Lake



第一類(型)危險,片末殺戮高潮

2008年6月7日

半邊人 (24/12/2002)



24/12/2002



「真實感」是方育平的電影風格。看他的作品,感覺就像看香港人生活的真實面貌,就像Ken Loach的片子表現英國人的生活。《父子情》是方育平的代表作,而筆者今日看的是他的第二部作品《半邊人》。"半邊人"是一個叫阿瑩的平凡女子,她出身於公屋村,與父母在街市當魚販。其後跟戲劇導師學演戲,最後成為出色的舞台劇女演員。


《半邊人》沒有型男靚女、沒有大起大落的劇情、沒有激情煽情的情節、沒有動作與笑料,更沒有色情與血腥。說它是勵志片,它其實不算很"勵志",剩下來的只有平淡如水的劇情、現實的環境、緩慢的節奏、壓至最低的感情線,還有演員們"業餘"的演出。"業餘"的意思是,無論從哪一個角度看,包括男女主角的眾演員都似是毫不起眼的普通人(女主角許素瑩為舞台劇演員,男主角王正方是台灣電影人),連對白都說得有點含糊不清。演戲不似在演戲,而似是在現實的生活。


絕對佩服方育平的勇氣。可知這樣拍電影就如"商業自殺"。自殺之餘也可殺人 (指觀眾,因為悶藝)。但我可以肯定地說《半邊人》是一部佳作,方育平也是一位誠意可嘉的作者。影片中的戲劇導師張松柏,其實就是導演本人的自況:一位永不言棄、專心致志的藝術工作者。但不同的是,片中的「他」鬱鬱不得志,寫好劇本卻開拍不成。而真實的「他」卻拍成了這部《半邊人》,最後還得了獎——第三屆金像獎最佳影片與最佳導演。



▼很抱歉,實在找不到《半邊人》的相關片段,只找到一部由女主角許素瑩演出的新片《愛慾之港》。同演的還有梁榮忠、白彪,導演翁子光。



還找到女主角
許素瑩blog
http://hk.myblog.yahoo.com/jw!rY3J5rSaAxiJVjqJb.8W

2008年6月3日

幻音之選 - Mazzy Star & Hope Sandoval




筆者是Mazzy Star的樂迷。愛沉迷於Hope Sandoval的迷離嗓子、David Roback的浮游結他。縱使Mazzy解散了、Sandoval小姐低調地單飛,仍對他們不離不棄,將樂隊的三隻大碟、Sandoval的個人專集,還有Roback與Dean Wareham(Galaxie 500)合作的《Clean:OST》(張曼玉主演主唱)反覆的細聽。


Mazzy與Sandoval的主打派台歌固然耐聽,其實筆者也十分喜歡碟中其他個別歌曲。如《Among My Swan》中的《Take Everything》,以及《Bavarian Fruit Bread》中的《Charlotte》。愛上兩首曲因其結他聲:前者結尾部分連綿不絕,似是欲斷難斷的感情;後者的鋼線結他聲清晰而動人,訴說著一個傻女孩的故事。聽著聽著,人亦彷佛身處故事情景之中……


筆者已將二曲製成MV,請大家細聽:


▼Mazzy Star - Take Everything



▼Hope Sandoval & The Warm Inventions - Charlotte





Mazzy Star - Take Everything


I cant believe your thinking
Save everyone, inside you
Take everything
Fake everything
Save everything
About me

All of you, all right
Just because, I want to know
Do you still come last night clear eyes pale
You never got there even though you say you will
Sorry now that youve fallen from my eyes
Thats the truth

Why are you telling me about everything
Why tell me about anything
Youre just waiting for her to come apart
Youre just waiting for her


Take everything
Fake everything
Save everything



Hope Sandoval & The Warm Inventions - Charlotte


She's got a rose in her smile
She says she knows and she does

And her mind aches
And her heart breaks
'Cause she's silly (?)

Gonna teach her to sin
'Cause I'm always knowing where she's been
Livin' on the wrong side of the tracks
And you know she's never
Coming back

She's got a smile like a flower
She looks so fine by the hour

But her mind aches
And her heart breaks
'Cause she's silly (?)

Gonna teach her to steal
'Cause I'm always knowing
how she feels
Livin' on the wrong side of the tracks
And I know she's never
Coming back

Oh no...

And her mind aches...
And her heart breaks...
'Cause she's silly...

To me (2x)

2008年6月1日

旺角卡門 (重看) (2/5/2002)

2/5/2002


……唉!每日呆在家裡寫Paper。寫呀寫,寫得心灰意冷。憋不住了,要放下手上的工作,在碟架上隨意拿起一隻碟來看,那是王家衛的處女作《旺角卡門》VCD。


筆者與這部《旺角卡門》是有個"故事"的。話說筆者每星期會到旺角信和中心地庫的二手碟店"蒲一蒲"。某日,我在某店赫然見到《旺》的美亞舊版 VCD!可知此碟已絕版多時,流通度不大,所以很多影迷(尤其是年紀較輕的)都苦無門路一看。筆者心情正乍驚乍喜之際,碟架上的《旺角卡門》不見了!原來它落在一位中年男子手上,他正細心打量著影碟。我唯有在等,等他把碟放回架上,我才取。豈料,他二話不說,把碟拿到櫃檯,放下廿元便走了,剩下我這個傻仔在空等。


我把這個經歷說給好友承啟先生,他說:「你想看《旺角卡門》咩?何不告訴我?我有影帶!」這盒影帶是他在「百視達」"清倉"期間搜刮得來的 (那時我倆也刮得不少奇片冷門片,羡煞不少旁人)。如是這,我第一次看到《旺角卡門》。


《旺角卡門》是"古惑仔"類型的第一部,比《天若有情》還早,《旺》亦是類型中最好的一部。影片故事的靈感明顯來自馬田史高西斯的《窮街陋巷》(Mean Street)。細佬 (Johnny與烏蠅) 年少氣盛,不懂江湖規距,到處惹事生非,大佬(Charlie與華仔) 不惜任何代價要保護細佬。當然,王家衛沒有完全抄襲《窮》,烏蠅最後亦並非被仇家(Tony)所殺,而是接下殺人任務,至少做了一日英雄。而王大導亦加強了(他最拿手的) 感情線部分,華仔與阿娥的一段情描寫得相當微妙細膩。


最令筆者難忘的兩個場面,是大牌檔開片與結局警署刺殺。兩幕皆用了MV的手法:鮮艷色彩、強勁配樂、快速剪接、手提攝影、延緩慢鏡 (不知這個名詞正確否?),還有美指張叔平刻意加上的"膠紙"。阿娥與華仔在離島電話亭激吻的一幕,更成為不可不提的經典場面。萬梓良演又賤又窩囊的Tony,也看得頗過癮。


影片充斥大量黑社會術語與江湖口吻,例如 "過佢一戙"、"刀疤多過你D腳毛"、"鱷魚頭老襯底"、"莫薑"、"兩拮"(即兩元)。可留意烏蠅在桌球裡的對白:"棺材山地一鋪過兩斤野"、"指公西 "、"登科勞"、"士姑 back"……等等,令人眼界大開。王大導知道這家東西,有兩個可能性:一是他做了很多資料搜集;二是他本人就是一位江湖中人,見過大蛇痾尿,食過兩晚夜粥。


絕版美亞港版VCD


▼《旺角卡門》的主題曲,林憶蓮《激情》

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