2008年8月28日

文檔藏庫 - 上載你的文件:Scribd



筆者特別留意有新點子而且實用性強的網站。因為可能在某月某日,一網站異軍突起,便改變了人們上網的習慣,甚至改寫了電腦網絡發展史。YouTube便是其一。Facebook的意念不新(其實是MySpace與Friendster的翻版),但影響力十分巨大。


可是近年來,似乎最有新意兼實用性的網站,都來自Google (又或被它收購),如Picasa、Google Docs、Google Map等。其他曾有一丁點聲勢的,都是後勁不繼,很快湮滅,甚至僅是商業炒作,趁亂局撈一把。但近日筆者發現一個新網站,似乎很有機會"跑出"……


它是 Scribd,供人上載文件檔案的網站,聲稱自己是 "the world’s largest document sharing community"。


可於網上處理文件的網站不少,最受歡迎的是Google Docs,但它主要目的是讓人在網上儲存、撰寫及共用文件。雖然文件可以發布及轉貼,但並非其主要功用。而Scribd所行的方式就如 YouTube 與 Picasa,讓人們無限量、批量式的上載文件檔,Scribd 要做的就是文件的資料庫。只要被上載到那裡的,人們都可以被搜索到。又可以轉成 embed 的 html 碼,嵌入網站網誌中。而且支援的格式廣泛,doc、txt、xls、ppt、html、pdf等等都接受,而且可以隨便轉換格式,功能比Google Docs一點也不輸蝕,唯獨是它不能做文件 (即不能打字)。


以下是筆者的舊文章《哈英狂熱》,轉成doc後上載至Scribd的轉貼。可放大縮小、全屏觀看、搜尋,又可下載成doc、txt與pdf。簡直就是一個簡化版的Acrobat!
Read this document on Scribd: 哈英狂熱 by 史丹利五



Scribd已有不少人上載文件。筆者找到以下一本電影書《100 best movies you've never seen》:
Read this document on Scribd: 100 best movies you've never seen



搞這種資料共享的網站容易一朝暴富(如被Google收購),又可讓很多人受惠。它能否生存、壯大,便觀乎它能否妥善處理版權問題了。

2008年8月27日

夠薑搖滾 - 佳烈治 Guy Ritchie 新作 RocknRolla




英國是搖滾大國,出產無數殿堂搖滾樂隊。筆者是英國片迷(自封"哈英族"),也不能否認英國的MV業遠比電影業發達,MV比電影更精彩、更有新意,甚至MV導演比電影導演更有名、更賺錢。十年前,憑一部《夠薑四小強》(Lock, Stock and Two Smoking Barrels) 而成名的英國導演佳烈治,也是拍MV出身的。看過的他的電影的都知道,"佳哥本色"就是"黑幫元素 + 搖滾MV風格",影片(充斥每一角落)的配樂、高速而不規則的剪接。黑幫題材總離不開犯毒、賭場、仇殺、偷、搶、拐、騙。有人說他是"英國塔倫天奴",我說,以影像而論,塔倫沒有佳哥的 sense。論刺激、論抵死,佳哥更勝一籌。



《夠薑》後,第二作《Snatch》(港譯:邊個夠我薑) 有群星拱照 (如畢彼特演吉卜賽拳手),但因形式與故事太新太癲,未能成大熱,卻成了cult。其後為愛妻娜姐拍了《Swept Away》(港譯:惡女飄流記)。但因有娜姐在,難免被所有人"插"至體無完膚,是為佳哥的事業低谷。05年近作《Revolver》重回瘋狂暴力黑幫舊套路,背景由英倫轉至拉斯維加斯。參演的有因《夠薑》走紅的Jason Statham(他越來越似布斯韋利士),還有"cult演員"Ray Liotta (成名演出是馬田叔的《盜亦有道》) 演反派。影片效果出色、風格奇特、創意爆棚,是為回勇之作。


可能佳哥本人也自知異軍突起容易被定型,《夠薑》成就了他,也限死了他。但其實只要還有票房,還可玩出新意,影迷與觀眾都不會嫌棄。佳哥08年新作《RocknRolla》,又將黑幫帶回英倫。主演的有演《戰狼300》走紅的謝拉畢拿(Gerard Butler),以及"老戲骨"湯韋堅遜。片中還"難得地"有女主角,她是英國女星Thandie Newton,演過《圍城》(貝托魯奇)、《MI2》(John Woo),近作是《走得麼新郎哥》的新娘。




謝拉畢拿



《RocknRolla》電影的美版預告片近日經Apple.com出街。眼所見,剪接、Graphic與音樂依舊凌厲,非常有"佳哥本色"。在港上映期未知 (可能未必有),中文譯名亦未有,但應該離不開「夠薑」二字。《夠薑搖滾》是筆者為它改的名字 (希望不會成真吧!)。



▼RocknRolla電影預告片

2008年8月25日

壞孩子俱樂部 (8/11/2003)




與北野武的《壞孩子的天空》無關,《壞孩子俱樂部》是《金雞》導演趙良駿拍於1995年的作品。數年前,筆者在亞視本港台的深宵時段看過此片,初看時已覺與別不同,其一是因影片講述男童院,這類題材的電影不多,二是全起用新人做主角。《壞》其實有VCD版(筆者近日翻看的便是 VCD,在二手店以五元購入),海岸貢獻,畫質非常一般,又因為封面設計不吸引亦無明星演出,相信大部分人對此的興趣也不大。雖則此片並非特別出色,但因故事基調積極正面,加上趙導演的誠意的,以及一眾年輕演員的落力演出,《壞》片是值得支持的。


看過《記得…香蕉成熟時》的觀眾都知道趙導演拍青年人故事確實有一手。筆者相信同時擔任編劇的趙本人曾有入住男童院 (YP) 的經驗,不然,片中對YP的描寫不可能如此仔細。如YP仔煙仔爭奪戰,便饒有趣味。兩幫派對立武鬥,其意念則可能來自《監獄風雲》。描述男主角為義氣而自願身陷囹圄,與YP仔化敵為友,與家人的關係由疏離變親密等等,手法流暢之餘,交代亦算合理,流露出真感情而非煽情,雖然可能有點俗套,但仍然有說服力。


趙良駿堅持以片載道,當然是值得表揚的,但最怕的就是矯枉過正,例如《金雞》的積極性便過份得予人一廂情願之感,《壞》亦承載著趙導一貫的說教與正面,例如,麥嘜魚蛋變成魚的故事,以及YP仔自彈自唱的歌曲,便顯得相當肉麻與幼稚 (幸好那首歌曲尚算悅耳)。


雖說本片沒有明星擔綱演出,但仍然有一些大家都熟悉的演員出現,例如黃莎莉演主角母親,她演母親角色可謂入木三分。主角兄長是《童黨》裡的"昏迷"梁十一,火爆暴戾的性格依然無變。演父親的是一位亞視甘草演員 (名字不詳),他只知終日為口奔馳,不懂管教兩個兒子,兒子犯法入獄,內心感到悔疚。他一生無求,只希望兩個仔日後生性做人,有機會的話與細仔去澳門行一趟……可惜心願始終未了。


飾演獄長的是資深話劇演員,在《南海十三郎》電影中演太史公的周志輝 (亦即《家有喜事》的"無定向喪心病狂"醫生),另有盧慶輝演懲教人員。YP仔當中,生口面的很多,當中有些是業餘的,演過這齣戲後便無再踏足影壇,亦有些仍在電影圈打滾,例如主角林明倫現為新加坡電視藝員。其中一位YP仔是《少林足球》的四師兄"小龍"陳國坤,另一位是在影片中非常生猛搶鏡的梁焯滿,他在YP裡是大佬級人馬,口中充滿周星馳 /張衛健式的廟街古惑仔的機智語言,更經常表演獨門舞步,配以自創的"YP Rap-talk"。筆者首次認識此仁兄便在此片,更認為此君將來必有一番作為。小弟的獨具慧眼從來沒有令自己失望過,阿滿其後果然闖出個名堂來,拍罷《壞》後遇上古惑仔風潮,能夠在大小古惑仔片演 side-cast。古惑熱潮過後,又出沒在一眾小型的"獸性"三級片之中,誓要做吳啟華、李中寧的接班人……


可能《壞孩子俱樂部》不如你的預期,它不是充斥暴力血腥或同性戀內容的典型監獄片,你甚至想不通此片為何能夠拍成,因為它沒有賣座的元素,又沒有大明星。無論如何,導演趙良駿苦口婆心地告訴你一個很有人情味及教育意義的小故事,只要你細心欣賞,必然有所領悟。


最後一提的是,影片的配樂由八十年代的創作歌手郭小霖主理。



▼《壞孩子俱樂部》預告片

2008年8月21日

鐵人之歌 -Ballada o Janku Wiśniewskim in Man of Iron

《鐵人》海報



波蘭著名導演瓦依達 (Andrzej Wajda, 或譯 華意達)1981的作品《鐵人》,是筆者畢生最喜愛的電影之一。影片充滿實感的風格、演員精湛演出,加上高超的導演技巧,以描繪八十年代「團結工會」激蕩人心的政治運動,令筆者一看難忘,甚至覺此生無憾。


片中最激昂的一幕,是結局中的一首歌曲。「團結工會」鬥爭成功後,男主角到了橋頭緬懷亡父。十年前,參與罷工的父親就在該位置被鎮壓致死。今天,運動終見成果,父親上天之靈可慰。此時,歌曲《Ballada o Janku Wiśniewskim》響起。歌詞原為一首詩歌,由Krzysztof Dowgiałło所作。 Janku Wiśniewskim其實是一個虛構的人物。70年的事件中,一位不知名的年輕示威者被軍警槍殺,人們用一扇門抬著他的屍體穿過軍隊與坦克之中。Dowgiałło為這位無名烈士起了"Janku Wiśniewskim"的名字,撰詩以悼念1970年政治運動中倒下的不朽英雄。詩詞壯懷激烈,有「雖千萬人吾往矣」的慷慨。



啟發Dowgiałło作詩的一個畫面



以下請欣賞電影《鐵人》結局中的歌曲《Ballada o Janku Wiśniewskim》:




Ballada o Janku Wiśniewskim (英譯版 )

Boys from Grabówek, boys from Chylonia
Today the militsiya opened fire
Bravely we stood, accurately we threw
Janek Wiśniewski fell

On a door we carried him along Świętojańska
Against the cops, against the tanks
Boys, shipyard workers, avange your comrade
Janek Wiśniewski fell

The bangers sound, the gas spreads
Blows fall on the workers
Elderly, children, women are falling
Janek Wiśniewski fell

One is wounded, another killed
Blood was spilled at dawn in December
It's the Party shooting at the workers
Janek Wiśniewski fell

Bloody Kociołek is the Tricity's executioner
Because of him the children, ladies are dying
Wait bastard, we're gonna get ya
Janek Wiśniewski fell

Shipyard workers of Gdynia, workers of Gdańsk
Go home, the battle is over
The world heard about this, and said nothing
Janek Wiśniewski fell

Don't cry mothers, it wasn't for naught
There's black banner above the shipyard
For bread and freedom, and a new Poland
Janek Wiśniewski fell

2008年8月17日

藍光重慶 - Criterion Collection 的 藍光版《重慶森林》

Criterion Collection 推出《重慶森林》藍光版及DVD



當知道Criterion Collection(CC記),這家國際知名、在影迷心中有如宗教一般地位的影碟品牌終於推出藍光碟,筆者近月每天都會到CC記的網站一看,留意最新的消息。CC記說在今秋時份出版,可是直至上星期還未有任何消息,擔心是否推遲了?今天再到網站,發現首批藍光碟已經在排期於11月上市了!




首先的是Wes Anderson的《Bottle Rocket》、Carol Reed的《黑獄亡魂》(The Third Man),還有David Bowie演、Nicolas Roeg 導的《天降財神》(The Man Who Fell to Earth),以及貝托魯奇的《末代皇帝溥儀》。(但除了《Bottle》外,其餘的片子CC記之前都出版過,藍光版卻沒有新的封面,吸引力似乎不大)。


當然,還有我們期待已久的王大導的《重慶森林》!藍光與DVD同時推出:http://www.criterion.com/asp/release.asp?id=453


CC記版本的《重》的封面並非我們熟悉的劇照,可能是CC記自己重新設計的。可是,碟中並沒有什麼特別的新feature,之前"幻想"過的王導、偉仔、王菲訪問,都沒有出現,只有王導監修的5.1聲道,以及一部有王與杜可風出演的英國電視節目 (這樣的節目在網上實在多的是!)。故此,已擁有N個版本《重慶森林》DVD的你,會否再收一隻CC記的藍光,或須慎重考慮。



▼《重慶森林》預告片:

2008年8月14日

天羅地網、O記重案實錄 (27/9/2003)



黃志強「新浪潮」年代的作品《打擂台》,是筆者另一網頁「華語Cult」重點推薦的電影,皆因影片的風格強烈,氣氛詭異頹廢,是港片中的奇葩。然而,黃 志強其他作品卻表現出與《打》迴異的風格,如處女作《舞廳》、成龍主演的《重案組》,才真正顯出阿Kirk"本色":火爆、血腥、陽剛、歇斯底里。而筆者現介紹的《天羅地網》及《O記重案實錄》,亦滿載這種"本色"


天羅地網


《香港電影王國:娛樂的藝術》(Planet Hong Kong : popular cinema and the art of entertainmet)是著名電影學者David Bordwell寫有關港產片的著作。在書中的一章「香港VS荷里活」,Bordwell先生將黃志強的作品《天羅地網》與白賴仁迪龐馬的《義膽雄心》 (The Untouchables)作比較。兩者拿手比較,其原因之一是前者明顯是模仿後者,但在模仿之餘,《天》仍充滿港片的特色,那就是Bordwell先生所說的"盡是過火,盡是癲狂"的港片特色。


《天羅地網》是「電影工作室」的出品,由徐克監製,講述在上海緝毒巡捕丁君璧(梁家輝飾)與大毒梟希于庭(鄭少秋飾)的角力,當中包含丁與手足的兄弟情、巡捕房內部權力鬥爭等。劇情簡約、節奏緊湊、高潮迭起,殺戮場面密集而且殘酷。難得的是角色的心理與關係描寫得宜,不馬虎亦不煽情。佈景設計與燈光也經過精心設計,算是成功地重現了三十年代上海灘的繁華與頹廢面貌。


《天羅地網》能把戲劇性、娛樂性與美學原素都壓縮在九十分鐘(其實只有八十多分鐘)的片長之內,這種創造力實在不得不被Bordwell先生所驚嘆,「娛樂的藝術」就是香港電影的魅力所在也。本人看過《義膽雄心》,也認為《天》片在整體上並不輸蝕,可謂各有千秋。


徐克創立的「電影工作室」在八十年代中後期為香港影壇大放異彩,是不爭的事實。除了重頭大片《英雄本色》、《倩女幽魂》外,其他較小型的出品也頗有看頭,例如與《天羅地網》風格形式相似,由杜琪峰、金楊燁導演的《城市特警》。


另還有一件不得不提的事:《天羅地網》的大反派是少有參與電影演出的鄭少秋。秋官七情上面的誇張演出,筆者腦中聯想到的不是《義膽雄心》裡演卡邦的de Niro,而是《Scarface》裡的Pacino
 

 



上圖是《O記重案實錄》的美國版DVD封面,可見外國影迷對此片也稍為重視。除因為導演是《The Big Hit(無字頭四殺手)的黃志強,還有主角是《The Killer(喋血雙雄) Danny Lee李修賢,以及《The Untold Story(人肉叉燒包)Anthony Wong黃秋生(雖然封面寫的是《辣手神探》)。黃秋生在外國的Cult片社群中有fans base,例如筆者認識的一位美國的港片迷Derek便是秋生的fans。專門介紹亞洲Cult片的雜誌《Asian Cult Cinema》其中一期更以秋生作封面。外國人認識秋生,大多數始自《人肉叉燒包》,而此片及《O記》其實也是李修賢監製出品的。


好友承啟曾計劃為李修賢的一系列出品,例如《O記》、《叉燒包》、《賊王》等寫篇專題文章,因為該幾部片皆極盡煽情過火,更表現出警察目無法紀,虐待疑犯的畫面。另外,筆者與友人談起《O記》,他們均不約而同地談到影片的結局:警察把灣仔所有的交通燈轉為紅燈,為的是圍捕越獄的賊王黃秋生。這些朋友都是自小看慣"盡是癲狂"的港片的普通觀眾,也不禁大嘆這一幕瘋狂、癡線!


在《O記》裡,黃秋生飾演張子強式大賊王,大約是演在《辣手神探》後、《叉燒包》前的檔期。那時的秋生最為top fit,大概已能充分掌握自己的演技。李修賢兄弟班傾巢而出,少皇、柏文、寶慧,奉旨濫用私刑虐打犯人,可喜的是沒有炮製胡鬧笑料。李修賢飾演O記幫辦,綽號"狂龍",是目無法紀警察的典型,竟私自動用賊贓捉賊,是繼"轉燈"外,又一瘋狂例子。


別以為此片充滿過火、不合理的情節,故事便會寫得一塌胡塗。剛相反,《O記》的故事有條不紊,節奏雖沒《天羅地網》般緊湊刺激,亦算明快。賊王與情婦(葉童飾演)的感情關係描寫不俗。而本片的動作場面,是黃志強一貫火爆、誇張、大堆頭。結局的灣仔圍捕,採用全實景街景之餘,筆者更發現片中的途人與途經的車輛,遇見鎗戰場面時皆顯得不知所措,可推斷製攝隊沒有作封路措施便開機拍攝 (未經許可拍攝,其實也算港片的特色之一)


O記》是以荷里活十分一(或更低) 的成本卻足可媲美的影片。筆者幻想,如果給阿Kirk更多的資金,他可能會瘋狂得把整個灣仔都炸掉了。


除了當導演,其實阿Kirk經常在其他影片裡當配角,有時做大反派、大奸狗,有時做木口木面的大賊。筆者頗欣賞的《慈雲山十三太保》裡,他飾演一名黑幫大佬,後來改邪歸正成為牧師。其造型面部表情酷似北野武 (不信?請閣下找此片一看。)



導演黃志強 Kirk Wong



▼《天羅地網》結局 (非常激烈!)


▼《O記重案實錄》

2008年8月8日

名導寶馬 - 八大導演的BMW汽車廣告短片



幾次與影迷友人閒聊,談到01至02年幾部由大導演執導的寶馬(BMW)汽車廣告短片。原來有很多人並不知道有那些影片的存在。一來可能是那八部廣告片 (其實是約10分鐘的電影) 都沒有在香港的電視公映,加上其後沒公開發行影碟,只有低限度的免費派發。但筆者認為,如太少人欣賞過那幾部精彩的短片,委實是太可惜了。故此,事隔多年後的今天,筆者要向各位作重新介紹。


這系列電影名為《The Hire》,由Ridley Scott及Tony Scott兄弟班監製。來自世界各地的八位大導演各執導一部劇情片,全由英國男星Clive Owen飾演司機,介紹BMW不同系列的汽車,從而展示汽車的優秀效能:

  • John Frankenheimer執導的《Ambush》,講述悍匪正要打劫鑽石商,司機以計謀化險為夷;
  • Chosen》由李安導演,司機奉命接載活佛靈童,以高超的駕駛技術避開了綁匪 (當然還須高效能的BMW名車配合) ;
  • Star》講述霸道、潑辣兼經常發老脾的天后麥當娜(她飾演自己) 被司機整蠱,執導的是天后的夫婿佳烈治;
  • Beat the Devil》講述騷靈教父James Brown名成利就原來是四十年前與魔鬼交換條件得來的,飾演魔鬼的是妖艷非常的Gary Oldman。片中狂亂的攝影與剪接是Tony Scott的招牌風格;
  • Ticker》講述Don Cheadle冒死拯救國父,是《忠奸道》(NARC) 導演Joe Carnahan的作品。


教父James Brown與魔鬼Oldman


  • Hostage》乃吳宇森作品。講述某失意中年漢綁走前僱主,司機飛車搶救。劇情一般,動作場面卻極為可觀,小莊功架盡顯,是為整個系列中最受歡迎的一部;
  • 筆者最喜歡的是《Powder Keg》,講述司機在南美某產毒國拯救瀕死的戰地記者。配樂震撼人心、節奏緩急有致、故事言之有物而且發人深省,仿紀錄片的粗微粒攝影帶出濃厚的實感,飾演記者的Stellan Skarsgård演出入木三分,甚至讓觀眾感到他的傷口及內心的痛楚。本片為《巴別塔》的墨國導演Alejandro González Iñárritu的作品。


Stellan Skarsgård的演出入木三分


  • 還有王家衛的《The Follow》,講述司機奉命跟蹤某影星(米奇洛基飾演)的太太,卻發現她被丈夫摳打,後又不能自拔地愛上她,最後只好離開。一貫WKW的自閉迷戀故事,感覺依然Chill得令人如沐春風,Clive的寡言、深情甚有朝偉的影子。動聽的插曲也是WKW風格不可或缺的原素,片中用的是拉丁美洲名曲,Silvio Rodriguez 唱的《Unicornio》。

筆者欣賞的阿根廷歌唱家Mercedes Sosa亦有翻唱《Unicornio》。我特意使用了她的版本,配合WKW的影片,重新剪輯了一支MV。歡迎各位欣賞:


▼王家衛 BMW 寶馬廣告 (Mercedes Sosa - Unicornio)




Silvio Rodriguez


Mercedes Sosa

2008年8月1日

黑夜之神 - 蝙蝠俠:黑夜之神 Batman : The Dark Knight 觀後雜感




黑夜之神上映已有兩星期多,至現在才貼文略談,原因是此片實在太精彩,所以想入戲院多看一遍,再作評價。第二次觀看,比第一次看時感受更深、心情更沉重,對片中的訊息、寓意更了解,思考亦更多。看過兩次後,筆者可以膽敢結論:《黑夜之神》是近十年最優秀的荷里活影片。


以下是一些觀後感與短評 (含劇情):


  • 導演Nolan的前作《俠影之謎》已是佳作,以劇情化、現實的風格講述蝙蝠俠的故事,一改以往添布頓奠定的風格,而且走對了路線。Nolan繼續以前作的方式製作《黑夜之神》,加添更多嚴肅的主題與訊息,角色刻畫更細膩。在故事、特技方面也沒有鬆懈,劇情豐富、節奏緊湊,特技也是超水準的,Hans Zimmer主理的配樂亦成功帶動觀眾情緒。Nolan的蝙蝠俠或許已為動漫畫改編的電影創立一種新的風格,讓將來的同類電影參考。

  • 《黑夜之神》的葛咸城(Gotham City) 比之前的電影的都要整潔乾淨,不再是擠迫骯髒如九龍城寨的曼克頓,而是甚有現代城市輪廓、街道寬闊筆直的芝加哥、洛杉磯。或許是有蝙蝠俠存在,黑道被壓,市容也變好了。但有一疑問是,在港上映的本片,怎麼是台灣版的字幕?葛咸城變成了高譚市?實在有點不慣。

  • 蝙蝠俠首次"盛裝"離開葛咸城,第一次出埠便是到我們的城市——香港。蝙蝠俠從 IFC一躍而下,展開蝙蝠翼在鬧市上空飛翔,畫面震撼得令人毛管直豎。中環中心、半山扶手電梯、洲際酒店的停機坪,都悉數出現。香港部分雖只短短數分鐘,卻把香港拍得非常靚,亦有未來感 (可參考《Mi:3》及《Code 46》裡的上海)。從未想過香港可以成為葛咸城後另一座"蝙蝠之城"。香港一幕甫開始的第一個鏡頭,直升機降落九龍的一刻,筆者竟然看到正在看這部電影的戲院 (海運戲院),興奮得差點想尖叫!




  • 蝙蝠俠是影片的當然主角,但鋒芒明顯被一眾反派 (小丑及雙面人) 所蓋過。新的蝙蝠裝,以及新的蝙蝠車,竟不再成為觀眾的焦點。這次蝙蝠俠亦沒有什麼新秘技、新招式,而是專心對付壞蛋。Christian Bale演的蝙蝠俠更沉鬱、嚴肅。這些或許是編導有意所為,又或許是蝙蝠俠確實想"收山"了,因為Harvey Dent的「活著成魔,殺身成仁便成英雄」的一句說話影響了他。不過事實卻不如他所願而已。




  • 因英年早逝,Heath Ledger (譯 希夫烈達 或 希斯萊傑 ) 演的小丑成了本片的焦點。其瘋狂、神經質、奸狡,以及"ha~ha~ha~"的狂態笑聲,沿襲自漫畫及積尼高遜的演出,但加添了更多人性及實感,使其不再似是一個漫畫角色,而是一個甚具"龐克"(Punk)精神的無政府主義者,一個高智而且信念極強的「恐怖分子」,你可說是影射拉登或希特拉。小丑被蝙蝠俠毒打逼供,以及說服Harvey Dent成魔一幕,道出他的恐怖世界觀。小丑是一個"混亂使者",因為他相信失序的狀態可使人類更堅強,不再整日生活在惶恐之中,每天為小事抓狂。小丑追求的是完全的自由,為所欲為才符合(他所相信)人性的本質,這與《發條橙》所隱含的寓意並無二致。希夫歇斯底里的演出,肯定可為他帶來重要獎項,可惜演出者已無法到場領獎。




  • 正如小丑所說:他與蝙蝠俠其實都是同一類人,即畢生追尋、現實自己信念的英雄,不過二人所信的不同。小丑相信人性本惡,蝙蝠俠堅持正義自在人心。但在平凡人的眼看來,他二人是不折不扣的「怪胎」。有需要時,人們便將之捧為英雄,不需要時會一腳踢開。正如《赤壁》諸葛亮所說:有性格的人通常被人誤解。小丑不需要錢,可以將所有錢一把火燒掉,他需要的是「混亂」,為的是提高整體人類的素質,但所有人(包括罪犯)都視他為恐怖狂人;蝙蝠俠所信的是「正義」,但人們便將小丑所犯的所有罪行都推責在他身上,逼他現身。當這個"英雄"吃力不討好,最終只有躲在黑暗裡,做一個默默守護人類的「黑暗騎士」(Dark Knight)。




  • 雙面人(Two face) Harvey Dent是影片第三主角,而且只是一個"四份一"的奸角。Harvey Dent的忠奸,一半掌握在自己手中,一半卻受制於小丑。蝙蝠俠原想將守護人間正道的重任交予他,卻功敗垂成。雙面人的忠奸,成了蝙蝠俠與小丑正邪之爭的磨心,對劇情至關重要,未到最後一刻都未知鹿死誰手。



  • 本片各配角恰如其份,而且對劇情舉足輕重:片中唯一女主角Rachael,改由Maggie Gyllenhaal演,她的遇害成了Harvey成魔的主因。Gary Oldman的戈登探長與蝙蝠俠成功捉拿小丑,榮升局長,最後卻遭小丑報復,幾惹滅門之禍;米高堅的管家阿福,年輕時在緬甸的經歷啟發了蝙蝠俠繼續與邪惡抗爭;Morgan Freeman新研發的科技成功助蝙蝠俠捉拿小丑;而香港觀眾最關注的配角陳冠希,則提醒了Freeman見劉先生前要交出手提電話。畫面3秒,out focus容貌不清,就此而已。

  • 本片有三個高潮位:一是小丑幫在隧道內追殺Harvey,舊蝙蝠車成功攔截飛彈、新蝙蝠車更成功逼小丑現身,動作緊張刺激,場面浩大,而且特技不多亦不算"假";二是引爆兩艘船,小丑以炸彈來測試人類的正邪觀,證明自己相信的"人性本惡"是對的,豈料人類沒讓小丑得逞,因為他們相信正義,這亦是蝙蝠俠所相信的;三是蝙蝠俠與小丑決戰。但戰況不算激烈,因論武功,沒有人是蝙蝠俠的對手,故小丑很快敗陣。蝙蝠俠沒殺他,小丑被倒吊時所說的話,交代了往後的故事。若然有下集,蝙蝠俠與小丑將繼續鬥得難分難解。






▼蝙蝠俠:黑夜之神 (香港預告片)
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