剝削片談(1) - 定義：Exploitation & Grindhouse

所謂的「剝削電影」(Exploitation movie) 所指的是成本低、製作粗糙，專門炮制色情、暴力、毒品、怪物等聳人聽聞的題材的次級電影。這類電影源起於30年代美國，其後因檢查制度日漸寬鬆，加上年輕觀眾群迅速膨脹，使剝削片在60,70年代盛行於歐美。


剝削片一直難登大雅之堂，直至塔倫天奴這位“骨灰級”影痴導演出現，他參考昔日剝削片的原素與風格，拍了《危險人物》、《標殺令》等大熱作，讓新一代觀眾重新認識這種曾風行一時的片種。07年，塔倫天奴更夥拍斯羅拔洛迪格斯，創作《玩命飛車殺人狂》(Death Proof)與《索女喪屍機關槍》(Planet Terror)，兩片合一名為《Grindhouse》，集合剝削片原素，如喪屍、殘殺、公路飛車等，再次為剝削片帶起風潮。


當年盛行歐美的剝削片子百花齊放、來自五湖四海。 《Grindhouse》的兩部片又怎能囊括得了？以粗略地劃分，剝削片有12大類型，各自發展出本身的公式橋段、美學風格，以及打造類型的標誌角色，即所謂的cult icon。認識12大類型之前，我們先要對剝削片歷史背景有更深入的了解：



1. Exploitation = 剝削？


將"Exploitation"譯作「剝削片」其實不恰當，因此字在美國的娛樂界裡有「廣告推銷」的意思。即是說，這類電影非常依賴廣告技倆作招來，影片本身卻是粗製濫造的。事實上，這類電影總離不開血肉淋漓與坦胸露臀，充斥剝削性內容，故通譯作「剝削片」，在意思上還是通的。

Reefer Madness

「剝削片」的另一個特徵，是專擅炮製禁忌及非主流的題材，荷里活大片廠對這類故事題材甚為避忌，這便給予在外圍的小型電影公司的生存空間 (當年那些公司 被謔稱為“Poverty Row”，即”窮人巷”)。美國早在30年代，《Child Bride》(35年)及《Reefer Madness》(36年)兩部圍繞社會禁忌的小本製作，成為類型的先聲。另外，由於小公司製片速度快，往往趕在大片廠的鉅制上映之前推出題材與名稱相近、成本卻很低的次級片。 典型例子是53年的《Invader’s from Mars》，搶在同年大片《世界大戰》上映前賺了一小筆。

《電影百科全書》編著者Ephraim Katz對「剝削電影」最權威的定義： “剝削電影使用高度譁眾取寵的宣傳技倆、以求在短時間賺取利潤，而妄顧質素及藝術成就。”

《Invader’s from Mars》

2. Grindhouse = 刑房？


塔倫天奴的新作《Grindhouse》在國內被譯作《刑房》，亦曾譯作《磨坊》。前者是意譯，後者是直譯，都不理想。其實“Grindhouse” 是五十年代美國的獨有名詞，所指的是城市暗角專門表演艷舞的小劇院。而艷舞中以“Bump and Grind”(直譯為”撞與磨”！)舞蹈為常備節目，“Grind-house”之名由此而來。


60年代，小本情色、暴力剝削片蔚然成風，主要供應給城郊的汽車影院(Drive-in)，而市中心的”Grindhouse”紛紛放棄故業，將舞台改建 銀幕，表演更為香艷誘人的片子。以前艷舞表演通常是舞女一個接一個上場，”Grindhouse”的老闆便想到以一張票看兩部片(或三部)的優惠作噱頭， 以求整天影片長播、人客長流。由於片種吸引，加上消費低廉，故頗受年輕觀眾歡迎。

Drive-in 汽車影院

“Grindhouse式”影院在大城市的娛樂區中湧現，由洛杉磯荷里活大道到紐約時代廣場，”拳頭與枕頭”輪流上映。


70年代，電影分級制的確立及社會風氣開放，“X級”硬核色情片子如雨後春荀出現。不少“Grindhouse”影院轉營播放露骨的X級片(《的士司機》的羅拔迪尼路便愛留連這些地方)。當年的情況是，只要經營者不介意”晦淫晦盜”，便一不愁片源，二不愁觀眾。可是，這番好景只維持十年左右，80年代家庭 錄像機的出現，為“Grindhouse”影業帶來毀滅性的衝擊。影院相繼結業，直至90年代中期，這類影院基本上在美國國土消失。


順帶一提，香港還有兩間碩果僅存小型色情影院，更維持循環播片的“傳統”。「一張票，看到笑」是其宣傳口號。

紐約42街影院：色情電影"性地"

• 《Grindhouse》預告片
  

• 塔倫天奴至愛、真正70年代剝削片《Foxy Brown》(74年) 預告片