剝削片談(5) - 食人蠻族 : Cannibal

食人族大屠殺 Cannibal Holocaust

同樣來自意大利，Cannibal與Mondo是剝削類型裡的一對”好兄弟”。當年Mondo片大熱，啟發小本公司以殘酷土著為題拍片。先行者是朗茲(Umberto Lenzi)的《深河蠻族》(Man from Deep River, 72年)，而真正引起轟動的是.德奧達托(Ruggero Deodato)的《最後的食人族世界》(Ultimo mondo cannibale ,77年) 。在77至81年間，各地片商紛紛搶拍食人族片，較知名的共有14部(當中包括徐克的《地獄無門》)，故這時期被稱為「食人潮」(Cannibal Boom) 。

徐克的《地獄無門》亦被視作食人族電影

Cannibal與Mondo同樣以血腥與禁忌等原素作賣點，某些更極端的還有生剖動物、酷刑虐待、強暴、閹割等場面。片商亦通常以這些畫面大肆宣傳，觀眾入場保證有血肉可看。由於內容犯禁，故Cannibal片經常被扣查甚至禁映。最著名的例子是由朗茲執導、號稱「史上最暴力電影」的《食人族》(Cannibal Ferox)被31個國家禁映。


類型推薦：

• 朗茲的《食人族》與《食人族大屠殺》(Eaten Alive,81年)；

• 迪奧達托《食人族大屠殺》(Cannibal Holocaust, 80年)；

• 意大利Joe D'Amato《艾曼妞與最後的食人族》(Emmanuelle and the Last Cannibals, 77年)；

被31個國家禁映的《食人族》( Cannibal Ferox)

適者生存 - Yahoo! Geocities結業有感

Yahoo!的「公事包」與「相簿」結業，已嚴重影響全球網民，現在Geocities也不玩，我真想問Yahoo!一句：你們還有什麼業務是想收工的？請快快通報！好讓我們這班前Yahoo用家"收拾細軟"離開。


記得90年代末，網絡仍處於1.0的年代，Geocities (譯作"地球村") 是寄存網頁服務的"龍頭"(其次是Tripod)，搞個人免費網頁的必然用到它。小弟與Terry哥搞的第一個網頁「華語Cult片」，也是用Geocities開頁。

• 華語Cult片網：http://www.geocities.com/chincult

但隨著Blog及、Myspace及Facebook等興起，網頁寄存成"雞肋"。搞個人網頁已不再需要使用Frontpage或Dreamweaver，也不需要用Photoshop自製 icon (當然，這一方面是"網絡技術"的進步，另方面卻使"個人技術"的退步)，你只須選好預設的版面，輸入文字便成。就連Google搞的Page Creator都不能成熱門，只僅僅是一項服務，Geocities卻是「十年如一日」，功能與模版設計幾乎從沒改動，未有隨時代而進步，以致現在走上盡頭。這足以證明「適者生存」的道理，在網絡世界尤其適用。

• (Engadget 中文版) Yahoo GeoCities 也要關門了！ http://chinese.engadget.com/2009/04/26/yahoo-geocities-close-later-/

獅城所感 - 新加坡遊歷後記

看過相片了，不如又談談所見所聞。


在新加坡逗留四天，雖未算跑遍大街小巷(多在市中心及東部)，卻到訪了一般遊客未必會到的地方，看到當地市民生活的真實一面，對該國有更深入的了解及體會，並有以下的一些感想。如讀者，尤其是新加坡的讀者，不同意筆者以下的論說，認為觀察有偏頗、誤解，或認為未看到事實的全部，歡迎不吝指正：


(評述排名不分先後)

• 新加坡的街道上，甚少見到超大型的廣告Billboard，亦甚少大型的霓虹光管招牌(如香港彌敦道那種)，只見路旁有小型的滾動式"4 sheet"廣告箱。新國政府在這方面應有規管；另外，街道旁亦幾乎不見如政黨、社團或NGO的宣傳塑膠橫額或街板。這種宣傳品通常只在社區中心的門前可見。這與香港滿街塑膠橫額不同。

在新加坡幾乎不見大型廣告牌，最多見的則是騎樓式建築物。

• 關於政治，在新國幾乎找不著關於政治、政黨等的宣傳物品。只在組屋邨中見到人民行動黨(新國的執政黨)的地區議員宣傳品、黨旗及辦事處。難道真的如外界所言，新國的執政黨一直在打壓反對派？

人民行動黨在丹戎巴葛坊的辦事處

• 在新國，花、草地與樹林隨處可見，路旁一般都種有花草，街上的垃圾也極少，搞環衛的的只是用風機吹走行人路上碎葉便成。「花園城市」果真名不虛傳。

新加坡的草坪多，最適合晒晒太陽、睡個午覺

• 新國的空氣肯定比香港好得多，天色長時間晴朗，不見污氣俗霧，市區街上的灰塵也少。(沒辦法，香港被整個珠三角工業地帶包圍 )
  

• 新國普遍市民能操多種語言。幾乎人人能懂英語(雖發音有點怪，但仍比香港水平高)，華人一般懂普通話，而華人之間交談的有用潮州話、客家話及廣東話，很多時多種語言混雜來用。如果跟印度人或馬來人溝通，則可用英語。

新加坡的印度人社區：小印度 Little India

• 關於"香港"，在新國確實可見不少有香港原素的東西，如TVB劇集在影碟舖熱銷，雜誌封面上有港星，電視上有香港歌手的演唱會廣告、為數不少的旺角小食店、港式燒味、中環/九龍茶餐廳，沒有「星洲炒米」但有「香港炒麵」等等。香港粵語流行曲也聽過兩次，一次在Suntec City某時裝店播著衛蘭，另一次是在機場某食店內播著阿倫的舊歌。

新國的「香港三天遊」盛惠$478。跟香港的「新加坡遊」價錢相若

• 關於電影，筆者當然少不了要到影碟店參觀，發現當地出售的影碟竟與香港的大同小異，都在賣3區DVD，以及配有中文字幕的VCD。而可供出售的當地電影種類不多，通常只有一列而已，而且都是最熱門的那幾部，如梁智強導演的《錢不夠用2》、《老師嫁老大》等。最後我購入了《錢不夠用》的第一集，以及兩部"較冷門"的《Talking Cock the Movie》與《吃風》。

吃風，唐永健導演

• 關於商店，其實無論是商場還是街舖，新國與香港的商店都是大同小異的，而惟一差異較大的，是當地不如香港有鋪天蓋地「李嘉誠」。在當地四天，從未見過百佳、豐澤與和記電訊 (或可能「李嘉誠」在當地以另一形式出現吧)。最多見的超市是Fairprice、最多的電訊公司是Singtel與Starhub。而最多分行的銀行是大華。匯豐與中國銀行都有，但不及香港般強勢。

新國最多的超市是FairPrice

• 飲食方面，新國的選擇與香港的一樣豐富，惟獨廣式茶樓則未遇見過。快餐方面，與香港的也差不多，麥記、KFC，Burger King更多，還有不少Subway。又發現一個奇怪的現象，是新國人很喜歡火鍋，而且是重慶噴火麻辣的。新國日間溫度平均有30度，但人們會在猛烈陽光 下的路旁吃著麻辣火鍋，可算是奇觀(是我少見多怪吧)。

• 新加坡的另一(少見多怪的)"奇觀"，是香煙的包裝上都有非常恐怖的圖片，爛面呀、爛腳呀，目的為告訴人民：吸煙危害健康，而且香煙價錢較貴，要 SG$10，即差不多HK$50一包。但新國會否較少煙民？又不然，眼見吸煙的人也不少。在香港常見白領在辦公室外抽煙，新國亦有。筆者沒吸煙習慣，但聞 到二手煙時亦會發現當地的人抽的煙味道很怪，很刺鼻，跟在香港或國內所聞到的不同。

新國哪裡聚集最多煙民？肯定是芽籠紅燈區夜市

• 筆者經常垢病香港的小巴，視之為最危險的交通工具，認為先進社會不應有此物。在新所見，該國似乎沒有小巴這種東西。另外，香港的會考制度造就了一大班仿如明星的「補習天王」，聞說新加坡的精英主義更重，卻沒見到「補習天王」的(廣告)蹤影。
  

• 一如"傳聞"，新國的洗手間很衛生，商場的尤其好。一般洗手間都有乾風機，廁格大多有衛生紙，但沒有提供抹手紙。以前聽說過新國人如廁不沖水會被罰，現在應沒這問題，因很多洗手間都有自動沖水系統。
  

• 同樣一如"傳聞"，新國的罪惡率很低，夜晚在街上走感覺安全，就算我住在芽籠紅燈區，有街邊賭檔與流鸞，也覺得治安還算可以。就連當地政府也標榜自己的低犯罪率，宣傳上只說：「Low crime doesn't mean no crime」。地鐵上的廣告也不是叫人提防扒手，而是提防放炸彈的恐怖分子。

新加坡MRT叫乘客提防恐怖分子，而非扒手。難道當地真的沒有扒手？

• 在地鐵、市中心所見，新國人所用的手機都是最新款的，Blackberry與iPhone的普及率很高。亦有不少年輕人在車廂上打PSP與NDS，白領及學生在Starbucks等快餐店使用Netbook、Notebook電腦，而一般商場都提供免費Wi-Fi。這些方面都與香港相差無幾。
  

• 關於電腦，筆者發現新國的網吧特別多，而用途是不只玩Online遊戲的。未知新國的家用上網費是否較高？
  

• 在新國乘的士，咪標所顯示的車資並不"真實"，因為不同情況有不同的附加費。話說某日4時許，我在中峇魯一帶迷路，在組屋邨中打轉，找不著「中峇魯市場」，召一輛的士前往，下車時車費顯示是$3.5(約HK$18)，但司機說要加SG$3附加費，說因是peak hour，有extra fee。他又說的士如入市中心，或在市中心行走，同樣有附加費。

在新國搭的士可能要付附加費，下車時請留意，否則做了惡乘客搭「霸王車」

• 這是筆者作為一個"麻甩佬"的觀察：香港的女孩子有不少作日本妹的打扮，即染金鬈髮、粗眼線配濃妝(如傅穎)，這種"假日本妹"在新國都有，但較香港少得多。由於當地天氣熱，女孩子大多穿著短裙熱褲，女性穿高跟鞋的比例亦比香港高，對一位"麻甩佬"來說，這絕對是一件賞心樂事。

新國可能較少"假日本妹"，但同樣令筆者目不瑕給

• 新加坡給筆者最深刻的印象，是市政搞得非常好，市容整潔、綠化程度高、道路寬敞，城市規劃可媲美歐美先進國家的城市。一些公共設施更是別出心栽，例如筆者 參觀加東區的東海岸公園 (East Coast Park)，其環境舒適宜人一如該國的其他公園，棕櫚樹與長長的沙灘，更令人有如置身度假勝地的感覺(那可不是熱門的旅遊點啊)，筆者甚至發現公園內的每 一個垃圾箱都有其獨特的圖案設計，沒有一個重覆。連一個小小的垃圾箱都能附上了心思，單是這份"細心"就足以叫港府當局好好學習了。

東海岸公園是新加坡優良市政的一個最好體現

公園內別出心栽的垃圾箱

獅城之旅 - 新加坡四天遊歷 2009.4.13-16

新加坡的市中心天際線(筆者攝)

早前介紹過一段關於新加坡歷史的電視片時，筆者說過想到該國一遊，此願望終於在過去的一個星期實現了。親身遊歷過獅城後，發現「花園城市」名不虛傳，到處綠草如茵，城市規劃井然有序，其現代化程度比香港有過之而無不及。而且美食豐富味美，讓我這個老饗四天都吃得開心過癮。


稍後詳細再述遊歷後感想，現先欣賞行程所想之處的留影。請細心留意相中的附注 (共360多張，每張3秒，需時約18分鐘)：



按以下連結使用Slide Show模式全屏幕觀賞：
http://picasaweb.google.com.hk/stanleyngszeming/1317Apr2009#slideshow

按以下連結觀看整本相集
http://picasaweb.google.com.hk/stanleyngszeming/1317Apr2009#


新加坡四天之程：

Day 1

• 魚尾獅像
• 萊佛士坊
• 濱海藝術中心
• 前市議會
• 烏節路
• Old School "Sinema" in Mt. Sophia
• Boat Quay
  
• 克拉碼頭 Clarke Quay
  

Day 2

• 牛車水
• 老巴剎
• 小印度
• Bugis Street
• 甘榜格南
  

Day 3

• Suntec City
• 聖淘沙
• 中峇魯組屋
• 牛車水
  

Day 4

• 加東、如切路
• 東海岸公園

在較大的地圖上查看獅城之旅 - 新加坡四天遊歷 2009.4.13-16

剝削片談(4) - 殘酷實錄：Mondo

Mondo源於62年意大利紀錄片《世界殘酷奇譚》(Mondo Cane) ，內容關於非洲土著古老殘酷的習俗，令觀眾毛骨聳然。其後系列的續集相繼推出，其它國家亦紛紛拍攝神秘異族紀錄片，殘酷程度一再升級：剖屍、剖動物、性濫交、牲祭，甚至活人祭等。故Mondo又名為shock-umentaries (即”震驚”與”紀錄片”的合體字)。在Mondo盛行的60年代中期，無論影片是否來自意大利，大部分片名都採用“Mondo”一字。


70年代，Mondo的題材逐漸由土人風俗演變至與城市人有關的恐怖震憾記錄，如邪教、黑幫、販毒及色情業、手術、自殺、碎屍、交通意外、連環殺手、集體屠殺、 種族滅絕等。當中最著名的是「死亡真面目」(Faces of Death)系列。此類片的場面有真實也有戲劇原素，總之要讓觀眾開清世界殘酷面目。


類型代表：

• 創先河的《世界殘酷奇譚》系列(62-71)，共五輯

• Softcore情色大王Russ Meyer的《Mondo Topless》記錄60年代舊金山艷舞場的繁華與脫衣舞孃的芳華。風格獨特，尤如MV的先聲。

• Camp片旗手John Waters早期作《Mondo Trasho》(69)展示”史上最嘔心人物”Divine的醜行。

Divine

• 意大利Castiglioni兄弟的「非洲」系列 (69-82)，共五辑。

剝削片談(3) - 黑人剝削：Blaxploitation

源於70年代，通常由非裔美藉製片人攝製，目標觀眾以黑人為主。故事多以西岸黑人貧民區為背景，圍繞黑人邊緣處境，兼含大量暴力與色情畫面。毒品、娼妓、”爆炸裝”髮型、豪華轎車(林肯牌或凱迪拉克牌)、腐敗的白人警察等等，都是必不可少的原素。強勁低音、"Wah-Wah"結他的Funk音樂是必然的主題音樂。






71年，Melvin Van Peebles身兼編導與配音的獨立製作《Sweet Sweetback's Baadasssss Song》，被公認為開山之作。值得注意的是本片的原聲是由尚未成名的Earth, Wind & Fire樂隊主唱；同年，大獲成功的《Shaft》(Gordon Parks導演)，Isaac Hayes的主題曲更獲得奧斯卡最佳電影歌曲獎。


類型推薦：

• Gordon Parks的《Shaft》與下集《Shaft’s Big Score》(72)與《Shaft in African》(73) (留意以下片段的名車與Funk音樂)

• 《Foxy Brown》(74年) 與《Coffy》(73年)，主角彭姬雅(Pam Grier，即塔倫天奴《危險關係》的女主角)既是當年的性感偶像也是黑人剝削類型的標誌人物(icon)。

Coffy

剝削片談(2) - 性慾剝削：Sexploitation

性剝削(Sexploitation)是剝削片12大類型中之首。


內含大量女性全裸或半裸畫面，加上鮮活且連續不斷的性愛場面 (通常並非“打真軍”)。 60年代初風行一時的“天體片”(Nudist)亦歸此類。在60年代， X級硬核色情(Hardcore)片大行其道之前，這類片被算作色情片，故又稱為“軟性色情”(Softcore)。


69年，瑞典片《我好奇之黃》(I Am Curious (Yellow)曾衝擊美國電檢制度，美國最高法院以影片的教育意義為由，給予這部內含大量性愛及裸體場面的影片公映。此舉激發大量以性教育為名的色情片充斥影院。這類片通常以一位白袍醫生作開場白，故這類片又被戲稱為”白袍片”(White Coaters) 。

我好奇之黃

類型推薦：

• Doris Wishman (桃樂斯．維斯曼) 導演的天體片《Nude on the Moon》(61年)；《Deadly Weapons》及《Double Agent 73》(74年) 艷舞明星Chesty Morgan 展示73吋巨胸；

• Russ Meyer的《Vixen》(68年) 、《Beneath the Valley of the Ultra-Vixens》(79年) ；

• Harry Novak監製《The Secret Sex Lives of Romeo and Juliet》(69年)、《The Notorious Cleopatra》(70年)；

• 瑞典”性教育”電影《Language of Love》(69年)
  

剝削片談(1) - 定義：Exploitation & Grindhouse

所謂的「剝削電影」(Exploitation movie) 所指的是成本低、製作粗糙，專門炮制色情、暴力、毒品、怪物等聳人聽聞的題材的次級電影。這類電影源起於30年代美國，其後因檢查制度日漸寬鬆，加上年輕觀眾群迅速膨脹，使剝削片在60,70年代盛行於歐美。


剝削片一直難登大雅之堂，直至塔倫天奴這位“骨灰級”影痴導演出現，他參考昔日剝削片的原素與風格，拍了《危險人物》、《標殺令》等大熱作，讓新一代觀眾重新認識這種曾風行一時的片種。07年，塔倫天奴更夥拍斯羅拔洛迪格斯，創作《玩命飛車殺人狂》(Death Proof)與《索女喪屍機關槍》(Planet Terror)，兩片合一名為《Grindhouse》，集合剝削片原素，如喪屍、殘殺、公路飛車等，再次為剝削片帶起風潮。


當年盛行歐美的剝削片子百花齊放、來自五湖四海。 《Grindhouse》的兩部片又怎能囊括得了？以粗略地劃分，剝削片有12大類型，各自發展出本身的公式橋段、美學風格，以及打造類型的標誌角色，即所謂的cult icon。認識12大類型之前，我們先要對剝削片歷史背景有更深入的了解：



1. Exploitation = 剝削？


將"Exploitation"譯作「剝削片」其實不恰當，因此字在美國的娛樂界裡有「廣告推銷」的意思。即是說，這類電影非常依賴廣告技倆作招來，影片本身卻是粗製濫造的。事實上，這類電影總離不開血肉淋漓與坦胸露臀，充斥剝削性內容，故通譯作「剝削片」，在意思上還是通的。

Reefer Madness

「剝削片」的另一個特徵，是專擅炮製禁忌及非主流的題材，荷里活大片廠對這類故事題材甚為避忌，這便給予在外圍的小型電影公司的生存空間 (當年那些公司 被謔稱為“Poverty Row”，即”窮人巷”)。美國早在30年代，《Child Bride》(35年)及《Reefer Madness》(36年)兩部圍繞社會禁忌的小本製作，成為類型的先聲。另外，由於小公司製片速度快，往往趕在大片廠的鉅制上映之前推出題材與名稱相近、成本卻很低的次級片。 典型例子是53年的《Invader’s from Mars》，搶在同年大片《世界大戰》上映前賺了一小筆。

《電影百科全書》編著者Ephraim Katz對「剝削電影」最權威的定義： “剝削電影使用高度譁眾取寵的宣傳技倆、以求在短時間賺取利潤，而妄顧質素及藝術成就。”

《Invader’s from Mars》

2. Grindhouse = 刑房？


塔倫天奴的新作《Grindhouse》在國內被譯作《刑房》，亦曾譯作《磨坊》。前者是意譯，後者是直譯，都不理想。其實“Grindhouse” 是五十年代美國的獨有名詞，所指的是城市暗角專門表演艷舞的小劇院。而艷舞中以“Bump and Grind”(直譯為”撞與磨”！)舞蹈為常備節目，“Grind-house”之名由此而來。


60年代，小本情色、暴力剝削片蔚然成風，主要供應給城郊的汽車影院(Drive-in)，而市中心的”Grindhouse”紛紛放棄故業，將舞台改建 銀幕，表演更為香艷誘人的片子。以前艷舞表演通常是舞女一個接一個上場，”Grindhouse”的老闆便想到以一張票看兩部片(或三部)的優惠作噱頭， 以求整天影片長播、人客長流。由於片種吸引，加上消費低廉，故頗受年輕觀眾歡迎。

Drive-in 汽車影院

“Grindhouse式”影院在大城市的娛樂區中湧現，由洛杉磯荷里活大道到紐約時代廣場，”拳頭與枕頭”輪流上映。


70年代，電影分級制的確立及社會風氣開放，“X級”硬核色情片子如雨後春荀出現。不少“Grindhouse”影院轉營播放露骨的X級片(《的士司機》的羅拔迪尼路便愛留連這些地方)。當年的情況是，只要經營者不介意”晦淫晦盜”，便一不愁片源，二不愁觀眾。可是，這番好景只維持十年左右，80年代家庭 錄像機的出現，為“Grindhouse”影業帶來毀滅性的衝擊。影院相繼結業，直至90年代中期，這類影院基本上在美國國土消失。


順帶一提，香港還有兩間碩果僅存小型色情影院，更維持循環播片的“傳統”。「一張票，看到笑」是其宣傳口號。

紐約42街影院：色情電影"性地"

• 《Grindhouse》預告片
  

• 塔倫天奴至愛、真正70年代剝削片《Foxy Brown》(74年) 預告片