剝削片談(10) - 納粹奴營：Nazisploitation

與女子監獄有直接關連的，是以德國納粹集中營為背景的性剝削片，人們稱之為"Nazisploitation "，簡稱「納粹剝削片」。


納粹的奧斯威辛集中營裡，約瑟夫門格勒所掌管的殘酷人體試驗，成為此類型的藍本：以醫學實驗為由，少女赤身露體地被納粹軍人反覆地折磨。那些納粹軍人共同之處是操著德語口音，或說出似是而非的德語(像卓別林在《大獨裁者》裡的表演)。若納粹軍人是個女的，則性慾異常旺盛，男囚犯難免成為發洩對象。

《納粹女魔頭之殘酷瘋淫所》的Dyanne Thorne

75年美國的《納粹女魔頭之殘酷瘋淫所》(Ilsa, She Wolf of the SS)票房大獲成功，開創Nazisploitation類型，亦奠定女主角Dyanne Thorne的納粹女魔頭形象。然而對這類型作出最大貢獻的還是意大利(與同屬法西斯陣型有關？)，丁度巴拉斯的《納粹瘋淫史》(76)是世界影迷較熟悉的一部。


類型推薦：

• Dyanne Thorne主演的《納粹女魔頭》系列四部(75-77) ；

• 《納粹軍妓血淚史》(SS Hell Camp, 77年)、《暴帝卡里古拉化身希特拉》(Caligula Reincarnated as Hitler, 77年)在英國被禁至今；

• 邵氏桂治洪導演的《女集中營》(73)，背景為日寇侵華，但仍可歸此類。

桂治洪作品《女集中營》

剝削片談(9) - 女子監獄：Women in Prison

女子監獄B級片中最經典的《Caged Heat》，金像導演Jonathan Demme作品

剝削片總離不開血腥暴力與女色，有什麼比兩者加起來更引人入勝？女子監獄的題材由此而來。此類片有其故事公式：女主角無辜入獄，在獄中受盡同囚、獄卒及獄長(後二者可男可女)的侮辱與迫害，被施以酷刑甚至性虐待，最後成功越獄或作出大反擊。因監獄封閉的環境設定，可大條道理地賣弄性慾，甚至是同性戀。必然出現的女子毆斗場面，即所謂的"Cat fight"，更是歐美年輕男性觀眾的最愛。





70年代，女囚進而成為硬性色情片的題材，監獄的血色與春色更無邊。正因片子肆無忌憚，此類型的部分片子在英國長期被禁映，即便近年仍未放寬。


類型推薦：

• 西班牙B級片"耶穌"Jess Franco的《籠中女囚》(Frauengefängnis, 75年)及《Frauen für Zellenblock 9》(77年)；

Frauengefängnis - Caged Women

• 「B片大王」Roger Corman 監製的《玩偶屋》與《Women in Cages》(71)。"黑人女王"Pam Grier演女囚，表演泥漿Cat fight；

• 伊藤俊也的「女囚701系列」，主演是日本「粉紅映畫」的代表人物梶芽衣子 (非常有舊日本片風味的一支預告片，推薦！)
  

「毒蠍」梶芽衣子

剝削片談(8) - 喪屍出籠：Zombie

活死人之夜

你或嫌Splatter殘忍、Cannibal剝削，你可選擇折磨半死不活的人類，即喪屍。


以喪屍為題的電影早在30年代已有之，60年代被小本製作商挪用，成為剝削片中最主流的類型。創先河的是George A. Romero的《活死人之夜》(Night of the Living Dead, 68年)，而續集《Dawn of the Dead》(78年)更在歐美大賣特賣，直接影響敏感度高的意大利製片商(又是他們！)趕拍喪屍片。最成功者首推有「血腥教父」之稱的盧西奧．弗爾茲(Lucio Fulci)的《Zombi》系列，比其它國家的更血流成河。

弗爾茲的Zombi系列

Zombie與Splatter對日後次級娛樂片的影響力相當。喪屍甚至已堂而皇之進入主流電影。上述兩部Romero經典作近年已被翻拍，羅老本人亦為自己的「活死人系列」添新作《活死人地帶》(05年)與《Diary of the Dead》(07年)。英國方面，則有《28日後》(02年) 、《笑死人凶間》(04年)。羅拔洛迪格斯的《殺出個黎明》(96年)及為《Grindhouse》拍攝的《索女．喪屍．機關鎗》同樣是喪屍片。改編同名電視遊戲的《生化危機》(Resident Evil)還不是打喪屍？只要觀眾對喪屍與血腥不生厭，這些活死人會一直維持半死不活的狀態。

英國片《笑死人凶間》新一代笑匠Simon Pegg主演

類型推薦：

• Romero的「活死人系列」(68-07年)共五部；

• 弗爾茲的《Zombi2》、《City of the Living Dead 》(80)；

• Marino Girolami的《鬼吃鬼》(Zombi Holocaust, 80年) ，混合喪屍與食人族兩類型。

剝削片談(7) - 意式西部：Spaghetti Western

The Good, the Bad and the Ugly 獨行俠決鬥地獄門

意大利片商對剝削界的貢獻可謂”不遺餘力”，全因意國國內市場興盛與觀眾接受能力高。除一手帶動Mondo與Cannibal兩股熱潮，還開創所謂"Spaghetti Western" (直譯:意大利粉西部)的潮流。開拓者是Sergio Leone的「獨行俠三部曲」(Dollars Trilogy)，捧紅了奇連伊士活，更讓埃尼奧莫里康的配樂奠定意式西部的調子。其後的《萬里狂沙萬里愁》(Once upon a time in the West, 69年)將類型帶往更高的藝術層次，進而影響荷里活主流片，例如森畢京柏的《流寇誌》(The Wild Bunch)。

Once upon a time in the West 萬里狂沙萬里愁

雖大部分Spaghetti Western都是意國製作，卻起用不同國家的演員，市場更遍及全球。這類片的共通點是配音片(因遷就不同國家放映)、大量的槍戰暴力場面、主角是近似武俠的牛仔。特徵還有極簡約的鏡頭運動，這一說是因財力有限，一說是將傳統西部片"去神話化"(demythologized)。


因Spaghetti Western的流行，其他國家出產的西部片也讓人聯想到食物，如西班牙的”Chorizo Western”(辣肉腸西部)、墨西哥的”Burrito Westerns”(捲餅西部)，香港的吳宇森英雄片，也曾被稱為”點心西部”。


類型推薦：

• Sergio Leone的「獨行俠三部曲」《A Fistful of Dollars》、《For a Few Dollars More》、《The Good, the Bad and the Ugly》 (64-66年) ；

• Sergio Corbucci的《Django》(66年)與《The Great Silence》(68年) 由Jean-Louis Trintignant 與金斯基主演；

• Sergio Sollima的《The Big Gundown》(66年)與《Face to Face》(67年)。

剝削片談(6) - 浴血盛宴：Splatter

Splatter的奠基作《Blood Feast》

食人族片是為製造血腥場面而來，不少小型片商索性直接”為血腥而血腥”，製作純粹殘殺或解剖的Splatter片子。


”Splatter”一字有液體飛濺的意思，可譯作"噴血"、"洒狗血"，借變態殺手等的題材，肆意大灑血漿、殘肢橫飛，甚至以土法特技塑造人體內臟，為剖腹場面加強震撼效果。 Splatter的佼佼者首推監製David F. Friedman與導演Herschell Gordon Lewis這對老拍檔，兩人製作被視為Splatter創先河之作《Blood Feast》 (63年)。

血腥大導 Herschell Gordon Lewis

Splatter嗜血為樂，卻被視為與60年代盛行的Transgressive Art(譯作"逾越藝術")的理念同出一轍，兩者同樣以冒犯性見稱。 Splatter亦是最具影響力的剝削類型。時至今日，有不少主流影片有其影子。近期例子如2004年的《恐懼鬥室》與2005年的《人皮客棧》等。此類型亦衍生出即 以血漿內臟與喜劇的混合體”Splat-stick”，代表作有現執導《蜘蛛俠》的Sam Raimi的成名作《屍變》(The Evil Dead,1981年)。

《屍變》

類型推薦：

• Friedman與Gordon Lewis的《2000 Maniacs!》(64年)及《Color Me Blood Red》(65年)；

• Wes Craven的《殺人不分左右》(Last House on the Left, 72年) ，留意預告片中的口號：「為免不適暈倒，你要不斷提醒自己：這只是一部電影…這只是一部電影…」；

• Meir Zarchi的《I Spit On Your Grave》(《我唾棄你的墳墓》又譯《X你老墓》, 78年)