FB分享2 - 大犯罪家、電車男經濟學、iPod+鏡頭

給 Facebook的四點建議：

1. 留言的reply再reply功能 (即回覆後的跟進)，可以讓用戶用更簡易的方法跟蹤；
2. 加強舊資料搜尋功能 (現在很多時只有石沉大海)；
3. 支援資料共享 (只可觀看不夠過癮)；
4. 減少依賴電郵通知用戶有新訊息 (每日一打開電郵已有數十封，非常煩厭！)

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• 略談《大犯罪家》(Public Enemies)

筆者少談"首輪片"，可能是因為個人慢半拍，片看完戲需要長時間沉澱，甚至要翻看，才能領略到當中的味道 (《再生號》都看了，需要用思考更長時間！)。如果一段時間後，那部片被我遺忘了，就代表它根本不夠深刻。

Michael Mann大導的《大犯罪家》，表現出奇地冷靜，火力減低，文戲有味。John Dillinger的英雄末路的情懷，有"時不我予"之感，好悲壯。他的死，是一個悲劇人物的必然結局 (所幸的是導演沒有塑造他是悲劇英雄，他的死，很大程度上是罪有應得的)。其實Mann與Ridley Scott一樣，拍電影已到「神級」，拍大片有大片，要多誇張有多誇張，但要回歸低調，同樣難不到他們。觀眾看《大》片時可會發現，警方的破案、跟蹤方法，導演只用非常低調方法去交代，某些部分甚至被刪減至零。以一部「警匪片」來說，這樣的敘事方法可能有點奇怪，但以「匪警片」來說，卻可以接受，觀眾亦易理解劇情。

找Johnny Depp來演亦是合適不過的，因為他本身已有一種極深反叛特質，憤世疾俗 (但不如狄卡比奧般火爆)。所以，癲癲喪喪的海盜，與目中無人但有情有義的浪子賊王，都適合他演。

片中Dillinger的一番話讓我感覺好深：

在高級餐廳內，Dillinger指著上流人士，對女友說：「這裡的人，只看重人們從哪裡來？但我看重的，是可以往哪裡去。」女友問：「你想去哪裡？」Dillinger說：「任何地方。」(這不是隱含了階級鬥爭的意味嗎？)

認同Terry兄說Depp在《大》片的演出似張國榮。尤其記得在羈留室與Bale對話的一幕，Depp的目空一切的眼神與嘴臉，與哥哥驚人地相似。其後回想起哥哥在《鎗王》的演出：「咁就真係越黎越好玩……」，多囂張！ (唉，人雖離開多年，仍念念不忘。)

Bale的演出冷冰冰的，酷到爆。導演幾乎不寫他的性格、背景，一點也不搶Dillinger的風頭。結局中他鎗殺了Dillinger後，只與助手講了兩句，然後就當完成工作一樣，施施然地離開。嘩，酷過Batman！

其實現今電影不一定要寫"正邪大對決"，不需要鬥過你死我活，又或者"惺惺相識"(《喋血雙雄》一套已無人受落)。在一部反派擔主角的戲劇裡，低調處理正派角色，其實都有不俗的效果。

Bale演的FBI密探，比Depp演的大賊王更酷

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推薦林行止兩篇關於「電車男經濟」的文章。經常被歧視、恥笑的一群，原來消費/生產力驚人。其實"自閉"真係又有乜可怕？

• 改變生活形態搞亂經濟統計「宅經濟」潛力大 林行止
• 智力技能高人一等 自閉者眾貢獻甚大 林行止

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• 新款iPod將配備攝像頭 喬布斯或親自發布(圖)

這個消息，興奮有二：一、Steve Jobs重出江湖！！！ 二、iPod當真加上鏡頭！

Apple打正旗號向以拍片方便見稱的 Flip 叫板，如果這個新iPod可支援WiFi，即時上載到YouTube，簡直就是無敵！像素嘛，不需要太高，標清640x480已非常足夠，還支援高清1920x1080的話，就是再上一層樓，成為地上最強。

你想想，用32GB的 iPod 拍攝標清片，片長可以有幾多？8個小時？(電力support到嗎？) 單單是想想都已夠瘋狂！

(這是幻想圖？)

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分享圖片兩張：

• 星期日，深水灣，傍晚7點時分，山雨欲來，拍下這張：

已上載至Panoramio http://www.panoramio.com/user/111434

• 本周某日是筆者生日。友人Pak- Ming 用堅盧治肖像特製作圖片一張，非常有心：

在此再次感謝Pak- Ming，及向小弟送上祝賀的朋友們。

o靚模現象 - 兼談麻甩佬、AV女優與抗議文化

我經常說Facebook(FB)的概念很利害，足不出戶或只要一"腦"在手，便能與所有朋友溝通聯絡、知道他們的近況、互相推薦網頁文章短片，又可以參加各類小組、抒發己見。所以，不用買報紙、看電視(包括新聞)，在FB就可知天下事，甚至比看報看電視知得更多，參與度更高。

• 09年書展主題：o靚模

當下在FB上最熱的題目，可算是書展中的"o靚模"了。由所謂的"o靚模肉搏"(鬥賣寫真集)，到網民狠批"o靚模"污染書展，再到討論香港應該要有一個怎樣的書展 等等的問題。各式各樣的爭論，不但沒有令"o靚模"消失，反而令這班美少女越來越紅，連街坊師奶阿伯都知誰是周秀娜、Kama。你甚至可以懷疑，所有的爭論其實都是由"o靚模"的經理人公司搞出來的，越多的noise，她們的知名度就越高。現在還在扮"玉女"玩清純，會被人諷笑，宣傳反吸毒自己吸毒，就更加諷刺。現在的artist不一定要純潔無瑕，不需要全世界都buy，(方法上)嘩眾取寵，專攻某一個市場，收效可能更大。

"o靚模"攻陷書展？沒這麼利害嘛。但說已攻陷麻甩佬市場，倒是真的

"o靚模"要攻的又一個什麼樣的市場？我作為這個市場"潛在"的一份子，最有資格說話，沒錯！就是我們這班"麻甩"。"麻甩"的定義範圍很廣，由男孩子"懂性"開始已經算是"麻甩(仔)"，只要維持對女人的慾望，一直到生命結束前，仍可算是一個"麻甩"。筆者是其中一份子的20至40歲年紀層，是"麻甩"的中堅，加上有閒錢，捨得花錢滿足"麻甩"慾望。而我們的慾望就簡單不過了：美女、美女、美女。據為己有又好、只偶然去觸碰一下又好，甚至是看看圖片影片都好，總之，就是經常在性與女人這些問題上打轉。


沒辦法，這就是動物的天性，差別只在於程度高低的分別吧。黃子華叫我們想想：猩猩、男人與女人，其實三者只有一個單位DNA的差別，哪是男或是女與猩猩較接近呢？這個問題，我可以好肯定的回答：是男人！

• 麻甩至愛：AV女優

不談遠的，單論這個十年，我們這群"麻甩佬"的至愛，莫過於日本AV女優。什麼夕樹、川島、松島、明步，每個麻甩佬都可以對這班"女神"如數家珍。我也不諱言自己亦頗欣賞、喜愛高樹、蒼井、麻美與小泉。一本書 (如無記錯是《社交商》，Daniel Goleman著) 說過，男人喜歡看美女圖片、色情影片，其實是呼喚與生俱來的能力的一種本能行為。簡單的說，即時說看美女圖時，你會提醒你自己：應該要去交配喇！

高樹小姐：曾經是無數男士的女神

當然，我們不完全是一頭動物。如果需要交配就去交配，我們就與狗或猩猩無異，那麼美女圖色情片，甚至連"性產業"也可能不再需要存在了。人是需要克制本身的慾望的，男人的慾望強大 (不單對女人，還包括掠奪、競爭等天性)，更需要作自我抑壓。如自我搞不定，就需要傳統習俗、法律去管。我懷疑古今宗教、儒家思想、嚴刑律法，其實都是為抑壓人類慾望(尤其是男性)而誕生。


我又經常在想，美女圖色情片泛濫，以及越來越多、又越荒誕越五花八門的性產業，其實是不是釋放這種天生能力的一個渠道？這代表著，"性"這家子事不再是動物直接的生理行為，而需要人類文明理性的介入(需要人去想出新意念)，即是，相關性產業的市場越龐大，人類不就越文明？


生產最多色情片的哪幾個國家？是美國、日本與德國。你不覺得這很諷刺嗎？這三個國家文化水平很落後嗎？不，是世界上最先進的。女性在這三國的法定地位低嗎？不，可能是世上最高(或許日本女性"文化地位"低，但仍有法律保護，女性地位至少比中東高得多)。

• 日本AV女優 = 香港"o靚模"？

由AV女優、色情片說回香港"o靚模"吧。我經常在想一個問題，為何香港拍不到日本AV？是我們沒美女、沒技術人材？還是我們太保守、沒有膽去做這件事？我相信如果有人敢規模化地拍AV片、打造AV女神，並加上本土文化的創意(不是一味模仿日本)，在香港、甚至大中華市場，都一定受歡迎，哪些女神亦一定會走紅。但到目前為止，就是沒人敢冒這個險。


如果市場是存在了，只是供應者不敢出現，那就需要另行生產代替品了，"o靚模"就在這個時勢冒出來了。"o靚模"成為"麻甩佬"日思夜想的對象，又願意花時間去拍攝她們、願意花錢去買她們的寫真集。為了"一親香澤"，不少人甘做"觀音兵"。


我經常在想，"o靚模"其實與日本AV女優，在本質上是相似的：

1. 她們賣的是青春性感活力；
2. 她們都肯搏敢露夠大膽；
3. 最重要一點，她們深得"麻甩佬"歡心！

不同的是，"o靚模"不會幹那種表演，所以我認為"o靚模"在本質上、實際上，都更近似日本流行的所謂"水著女模"，同樣在賣青春、同樣受男性喜愛。總括而言，AV女優又好、水著又好，"o靚模"又好，如不帶有色眼光去看，其實都不過是一項職業，是一個謀生的方法，以這觀點來看，三者都沒有做錯。

這些"o靚模"寫真不就似信和中心賣的日本水著寫真集？(不過後者價錢就貴得多了)

• "發明星夢"有錯嗎？

不要說這班少女在發"明星夢"，其實"發明星夢"的人多的是 (不然星探騙案為何從沒消失？)，參加港姐、新秀、藝員訓練班的，都是在"發明星夢"，做"o靚模"其實亦是進入娛樂圈的一途。周潤發、劉德華、張曼玉，年輕時都不是"發明星夢"所以入行嗎？(你知道發夢發得最厲害的人是誰？是周星馳) 你敢說他們"發夢"有錯嗎？


作為麻甩佬的我亦不尷尬的說，在芸芸"o靚模"中，有一、兩個可見是星途不俗的。例如Kama出道的邦民廣告，我發現這位少女倒像當年的邱淑貞，瓜子口面、甜美笑容，頗有觀眾緣的。如果她肯下工夫，練練歌喉與演技，再跟著一個精明有魄力的經理人，走紅就指日可待了。

不要嫌我"麻甩"，我頗欣賞Kama。希望往後她不止是一位"o靚模"吧。

雖然我join了FB上的「趕o靚模出書展」的group，但聲明從不反對她們的存在，只希望如果可以的話，她們在另外的展覽中出現，例如漫畫展、電腦展，而讓書展回歸真正的愛書者，繼而成為國際性的盛事 (這是另外一個論題。你看看香港國際電影節就搞得很成功了！)，而非fans叫囂或"龍友"(愛拍美女的攝影發燒友)狂影濫拍的地方。

• 請想想如何使用你的自由？

可能是打從回歸開始，香港流行著一種抗議的文化，由倒董、反23條、倒曾、反警方(陳冠希事件)，年年要反要倒的都不同。香港人能夠獨立思考、自由發聲，肯定是好的，這是香港作為一個自由社會的必然現象，亦是我一直都非常珍視的。






但如果自由得過火，就會變成矯枉過正了。在"享用自由"及"濫用自由"之間，我們要懂得取平衡。你說"索K high 冰"是你的自由，說傷害的只是自己的身體，而不知道傷害了家人，這就是"濫用自由"。你說"講粗口"是你的自由，在適合的場合講粗口(如與同樣講粗口的朋友交談)，或只是自言自語，這是可以接受的 (我有時也會這樣做)，但在大庭廣眾毫無顧忌的講，對著小朋友亂講，這就不是"享用自由"，是"濫用自由"。


可能很多反"o靚模"的人未想過，"o靚模"的出現其實因為有市場的需求。反"o靚模"而不去反麻甩佬/龍友/fans，只見少女的胸脯，不見麻甩佬的口水，那就是在捨本逐末。當然，反"o靚模"算不上是"濫用自由"般嚴重，不過也是用得不恰當。我們也應該經常想一想，在反這個、倒那個的時候，我們所要反對的對象是否正確？要爭取的是否合理？反對、抗議，是一種對理想的追求？還是只屬於情感上的發泄？


堅盧治《風吹麥動》(The Wind That Shakes the Barley) 中，主角Damien被處決前所說的一句，令我反覆細想：「我們參加革命抗暴戰爭，是因為知道自己不喜歡什麼、反對什麼，但從來不真正知道自己所追求的是什麼？」

《風吹麥動》的Damien在臨終前反思革命抗暴的意義

• 要成為國際都會，我們需要更多"o靚模"

《蘋果》一篇評論說得不錯：「"o靚模"現象」不過是一樁娛樂新聞，值得這麼道德化去處理嗎？我認同這觀點，更認為整件「"o靚模"現象」本身，由頭至尾，即由經理人發掘少女、打造模特、登雜誌上報紙、露肉賣書、o靚模互片、龍友狂拍、fans叫囂，再到網友狠批、MC Jin Rap歌、傳媒大報特報……這不就是一件"盛事"嗎？這證明香港這個住著700萬人口的小小城市，是多麼的自由、多麼的有活力。如果香港要成為國際城市、做「紐倫港」，與曼克頓、東京、巴黎齊名，我們需要的正是這種無窮無盡的活力。你想想，在挪威、芬蘭那些開發過度的國家，就不可能出現所謂的"o靚模"了，至少不可能成為現象。


(我一方面說反"o靚模"反得不恰當，但一方面又說這是香港有活力的表現，很矛盾的是不是？但現實就是充滿著這種矛盾。)


其實"o靚模"還可以引申到「港女」、「毒男」、「反TVB」等的議題，我還想說說香港男人應該要做、以及應該要警惕的種種。但原來"o靚模"已寫得夠長了，還待下回吧。現請欣賞關於「"o靚模"現象」的兩部短片：

• MC Jin《o靚模 vs. Normal》 (Jin說得對，o靚模與Normal，其實只是你的喜好吧。如果讓我選，我更喜歡normal)
  

• 《香港亂噏》鵬哥扮周秀娜 (與"木村海鵬"一樣似被病毒式散播的短片，很贊！鵬哥身體力行地讓我們知道，其實木村與o靚模的表演在本質上都是很camp、很搞笑的，只不過我們沒當什麼吧！)

日蝕與蝕 - 安東尼奧尼《蝕》的現代情感

(本想貼在Facebook，現成以下短文)


日蝕的今天，如常在9時離家上班。正眼望太陽，果然看到太陽缺了一半，地面的光度也比平常陰暗。由於要趕路上班去，也沒閑再細賞。回到公司，過了一會，天色又回復正常。


聞說這次日全蝕是幾百年一遇，但普遍的香港人(如我)都在營營役役，哪有閑情去理會。日蝕對我們的生活沒大影響，卻令我整天都在想著一部電影中的一幕。那是安東尼奧尼的《蝕》(Eclipse)。不是片末的8分鐘街景"吉鏡"(雖然此幕最經典)，而是之前的 Love scene：Delon與Vitti在辦公室裡尋歡，激情過後，仍難捨難離。其後，Vitti一臉茫然地走在繁忙的街上、Delon則沉默地在空蕩蕩的辦公室裡乘涼，突然間，似是有一股莫名的空虛向二人襲來，二人與觀眾都感覺到，這段感情已經完結了。


除了片名相關外，這一幕與日蝕又有什麼關係呢？一時間我也想不透，但當想在Facebook的個人訊息欄上寫這段文字時，我明白了。一對戀人的偶然結合、迅速乾柴烈火，然後又默然分開，《蝕》訴說現代人的感情就如日蝕般來去匆匆，來時萬分期待，過程令人興奮，卻非常短暫，過後就如日蝕消失，似是什麼都沒發生過一樣。Facebook與Twitter的個人message限百多字，但我們這一輩人需要表達情感又哪有過百字？除了純粹的消耗或情感發泄，剩下來的就只有沉默，如在街上的Vitti、辦公室內Delon，一聲不晌的沉默。

日蝕

FB分享1 - 巴黎野玫瑰、A Whiter Shade Of Pale、鐵窗紅淚、灣仔南相片集

發現自己多玩了Facebook，但少寫了blog，字卻沒少寫，寫的都是在FB上分享的影片、音樂、網頁等的評介。鑑於非所有本blog網友都是我的FB友，更不希望荒廢此地，決定將FB上分享的，都轉貼在這裡吧。(當然，add我更是無任歡迎！)


以下是近日的分享：

• 《巴黎野玫瑰》美國(重)上映？
  

預告片網頁：http://www.apple.com/trailers/independent/bettyblue/

在蘋果Quicktime Trailer頁上看到，想：23年前的片重映？唔係掛？發現原來此片當年沒在美國上畫。要搵返"大口姐姐"同"法國梁朝偉"拍一部《巴黎野玫瑰2009》，其實都不算過火。

• Procol Harum - A Whiter Shade Of Pale

經典金曲，超超超經典的前奏，亦算得上是最早期的MV。MV裡，Procol Harum隊員都像"Sgt pepper"。除了主音，人人要做"人肉佈景板"，都幾搞笑。導演在倫敦街頭拍拍途人，還有美女裙底，電影語言貧乏得很，可見當年MV這東西仍在探索階段。

MV雖有趣，卻不失時代氣息，歌曲更是百聽不厭。

Procol Harum

• 尹光 - 鐵窗紅淚 (電影《講數》,1980年)

今日(7月19日，星期日) 看見周星星同學在班房唱《鐵窗紅淚》，想到星期一打風不成，各位兄弟姐妹照舊要返 office打躉。聽這首歌應該會幾有共鳴。

此版本來自筆者喻為"史上最爛"的港片《講數》，由尹光原唱，參演者是自稱"未夠18歲"的古惑仔韓國材，處境講述他"捱義氣"為社團兄弟入冊，後來卻非常後悔。此曲的原裝版本混合粵劇、流行曲，還有流暢的結他伴奏，原素非常豐富，我稱之為"粵曲版"的《Paranoid android》。

• 灣仔南(合集)：船街、藍屋、春園街、利東街等 (136)

網頁： http://hkscene.blogspot.com/2009/07/136.html


剛更新「紀錄香港」網頁。公開筆者於2004年至2007年拍攝的灣仔南部(莊士敦道以南)的相片，當中包括未清拆前的利東街、未翻新前的和昌大押等，分三輯，共136張。


以下是灣仔「藍屋」：

谷歌OS - 關於Google Chrome OS 的幾個假想

不需要謠言傳聞了，Google終於證實他們將會推出自家製造的作業系統。

• Google官方Blog: http://googleblog.blogspot.com/2009/07/introducing-google-chrome-os.html

不叫Android(Google手機OS的名稱)，也非以前傳聞的gOS，而是取自較早前公布的瀏覽器名稱Chrome，名為 Chrome OS。






已使用Chrome的人都感受得到Google軟件的"速度威力"，我指的是上網的速度。如閣下的電腦上網速度正常，使用Chrome打開Google Docs工作，甚至比你打開Microsoft Word還要快，打開YouTube也比你打開自己Harddisk中的影像檔案更快 (其實是Media Player太慢吧)。所以，Google在公布中已聲明，Chrome OS 是擺明車馬以網絡為本的一個OS，換句話說，以現在最流行的Netbook(上網筆記本)為對象。


以筆者所知，Netbook最流行的OS是微軟的舊作Windows XP，其次是Vista(運行較慢)，還有很多廠家自行開發但不流行的Linux OS。筆者認為， Google現在進入Netbook OS的市場，時間是非常合適的。就像iPhone當年打入Smartphone市場，當年市場上有RIM的 Blackberry，還有 Palm與Nokia等等，但由於市場較新，尚待開發，群龍之首位置未穩，iPhone挾著本身的技術優勢 (加上一點明星、潮流效應)，便迅速地打入市場三甲。現在，Google以自身的技術優勢打入Netbook OS市場，我認為勝算不低，微軟要嚴加注意了！


話雖如此，Google還是有一些地方不能不留意的。第一點我首先想到的，就是Netbook市場大小的問題。現在Netbook還算是新鮮物，出道未夠兩年的時間 (我有沒有記錯？記得去年才首次見到Asus的EEE Netbook，橫看豎看也覺得它似「快譯通」辭典！？)，Netbook是否一定會流行？若然Netbook兩年後被玩厭了，Chrome OS可以打進真正PC的OS 市場，與 Windows Vista或 Windows 7 抗爭嗎？

Windows 7

這個我反而是不樂觀的。據我所知，Netbook通常是人們的第二部電腦 (戶外用)，第二部"腦"用另一個簡單的OS，尚算可以，就如你的PC與你的手機的操作就不一樣了。但要人們全面轉用新的OS，又談何容易？問心一句：就算我是Google fans，你要我全面轉用Chrome OS而不用Windows，我也不會考慮，因為後者已用了多年，用慣了，就算Chrome OS是免費的又如何？


除了Netbook流行與否、OS使用習慣等的問題。我作為一個Google的fans兼多年用戶，而且是Chrome OS的"潛在"用家，還有以下幾個假想 (如果Google有關部門人士看到本貼文，不妨參考一下，或作回覆以釋我的疑慮)：

• 首先是形象問題。其實"Chrome"一詞，很多人還未真正懂得其發音。Google如要推出Chrome OS，確實需要普羅大眾認知及接受，至少要留下一個印象。就算Google較少/不願意廣泛地打宣傳廣告，這似乎也是不能避免的。

• 我估計，Chrome OS的介面會極其簡單，簡單如近乎無掣的Chrome，操作就如iPhone的版面操作，在桌面上只有寥寥幾顆掣，所有software一按即可用。而且Google會要求軟件開發商將軟件設計得很輕，讓用家無需花太多等候時間；

iPhone的操作介面：簡單、清晰

• Chrome瀏覽器有一個特點，是可以將網頁變成software，讓用家將網頁的icon放置在桌面上。例如可以為Google Docs弄一個short cut在桌面上，讓你即時打開(網上)文件工作。我想，Chrome OS會將此發揚光大，把所有Google自家的網上工具都變成software，隨按隨用。所謂的「雲計算」(Cloud Computing)將被發揮至極致；

• 以下Google的網上工具，都可成為Chrome OS的主打軟件：Google Docs、Picasa、YouTube (Google Video)、Maps、Earth、Translate、Reader(或iGoogle首頁)、筆記本、日曆。其實還有一個功能我是頗欣賞的，那就是「字典」，它沒廣告，反應快，而且懂得辨測錯字 (這方面，Yahoo字典完全是失敗的，徹底的失敗！)，現在被隱藏在Translate內是大材小用了；

• 還有一些新軟件的建議：影片，雖現在有YouTube，但它不是為交流，只是為廣播共享，Google是否需要改進Google Video讓它成為影片交流的平台，讓朋友間互相傳遞資料；如是這，Google還可打造一個音樂交流的平台；

• Google倒不如真的開發網上harddisk，就叫GDrive吧！等等，較早前公布的Google Wave，到底是不是一個資料交換的平台？我極度懷疑這個Wave其實就是一個 ICQ+MSN+Facebook+Twitter+網上harddisk+視像音像通訊等等的綜合體。如這是真的，Wave不難成為Chrome OS的主打software，甚至是「殺手鐧」；

Google Wave：單是概念已是強大得"恐怖"的殺手級軟件！

• 關於檔案，問題又來了。Chrome OS肯定需要如Windows提供Netbook的硬碟資料儲存，但可知Netbook內存不大，網上與網下的資料又怎互傳？可否做到 iTune 與 iPhone 的關係，即Netbook連結上網，網上與網下資料便即時「同步」(其實Picasa已有這方面的功能)。那麼，Google Docs 等software，就必須預先內置在OS內了 (這幾乎是肯定的)，就如Google的辦公室軟件 Google Apps。

• Google的相片處理/網上相簿軟件Picasa簡單好用，但略嫌真的過份"簡單"，圖片稍為需要再仔細調整，便辦不到了。Chrome OS會否提供一個輕便版的Photoshop？會否強化Picasa？還是推薦人們用網上類似Photoshop的網頁工具？我們這些經常搞影片的，更關心YouTube何時推出網上剪片？哪怕只是很簡單的剪片功能。

• Chrome OS會有Google Desktop嗎？這個軟件沉寂多時，但其實它是Google最成功的軟件之一。但因為它實在太"成功"、太"強大"，強得有點令人害怕(例如我用街外的電腦使用Desktop，以自己的Google account作login，竟然可搜到我家電腦內的資料)。如Desktop是Chrome OS內的一個預設software，而它又支援網上網下「同步」，那麼，私隱安全問題就可大可小了！(我確實不希望人們知道我的電腦存了什麼)

我總覺得Chrome的標誌似地雷，是一棵埋在Windows的"四色地雷"，現在看來地雷快要爆發了，微軟請小心，以免觸雷！

米高積遜

米高積遜終於離去了。

7月8日的凌晨，我看著米高追思會的電視直播。會場的中央放著米高的靈柩。過萬人出席了追思會、近百萬人在會場外守候、全球上億人在看直播。我們在弔念這位不朽的舞台王者。

追思會上，米高的親友逐一上台致辭、唱歌懷念米高，場面極盡哀榮。在看時，我還在想：米高會不會像93年Super Bowl的演出，突然在台中間跳出來？

當然，這沒有發生。

追思會臨近完結時，由米高的家屬謝禮。最後一位是米高的愛女Paris，她強忍著淚水說：

"Ever since I was born, Daddy has been the best father you could ever imagine. I just want to say I love him so much."

Paris所說的一番話，也許比任何人所說的更有感染力、更令人動容，因為她是米高的至親、最疼愛的女兒。看到Paris的真情感言，相信世界的人，包括我，也不禁感觸得掉下淚來。

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關於米高，要坦白的說，我從來算不上是他的歌迷。83年，他憑《Thriller》專輯大紅大紫，那年我不過是一、兩歲。在稍有認知的年歲，我記得在無線的「周末任你點」節目看過"Bad"的MV，見到身穿黑皮褸、帥氣非常的米高在地鐵站內又唱又跳，唱得聲嘶力竭 (後來才知道《Bad》的音樂電視由馬田史高西斯執導)。而年幼時對米高的印象大都是"二手"的，例如看出道早期的郭富城的模仿造型與舞姿。主要是因為本港主流電視較少播放外國音樂，我甚少機會看到米高的其他MV或演唱會。

直至95、96年，家中安裝衛星電視，才經Channel [V]看到當年熱播的 "Scream"，米高與妹Janet在極富太空感的佈景內跳舞。還看過間中播放的演唱會片段，看到米高現場演繹最經典的《Billie Jean》，歌迷陷入完全的瘋狂狀態。初次感受到米高舞台演出的力量。






後來買下米高的《HIStory》DVD，一次過欣賞最精彩的MV與現場演出。就像所有人一樣，米高的Moonwalk令我驚嘆；《Dangerous》的群舞，米高與dancers的合拍度令人拍案稱奇；甚至認為《Smooth Criminal》的"45度傾斜"似是雜技或魔術表演。我想，只要看過米高的舞技，沒有人會不佩服。





可惜後來，米高在娛樂新聞裡經常以負面的身分出現。人們說他整容變毀容，鼻子是假的，又說他黑人"漂白"，又被拍到作狀掟仔落街，後來更捲入孌童醜聞，幾乎毀了他的名聲。「米高積遜」更一度淪為「變態佬」、「過氣天王」、「整容怪」、「搞細路仔」等等的貶義同義詞。

傳聞米高落難中東？

其實關於米高的容貌及官司醜聞，身為局外人實在是沒有資格批評的。如果你不喜歡他，就不要看/買他的唱片/報道。但偏偏這個世界愛不知就裡地胡亂評論的人不少，憎人富貴、樂於見別人栽倒的就更多。認為自己清白無瑕，而奉耶穌之名拿石頭擲罪人的可謂比比皆是。


後來是，米高脫罪了，被證實是清白，但一代天王也落得負債，甚至(傳聞)流亡的下場。後來是，這位王者為了證明自己的能力，毅然宣佈作出回歸演出。再後來的事，大家都知道了……


這一個星期來，我不斷地閱讀有關米高離世的消息。其中一個評論我是認同的：無論米高生前有過什麼醜聞，這些都會隨他的生命結束而消失。可以肯定的是，一百年後人們只會記得他的音樂與演出。


米高的音樂確實令不少人感動過、鼓舞過，他的舞技令人看得如癡如醉，他的獨特造型與懾人台風令人望而生畏。但對我而言，米高的意義不止這些。


表演中的米高，永遠是精力充沛的，表現出人類最強的爆炸力、最頑強的生命力。在舞台上表演的他渾然忘我，喊聲震天，他的舞步就如機器發動，完美得近乎分毫不差。他在原地轉圈，然後即雙膝跪地，或曲腿用腳尖支撐全身，神乎其技就如上了發條的彈弓玩偶，全然忘了地心吸力及本身的痛楚。

米高本人曾說："我每個表演都全力以赴，希望為表演注入生命力。即使我走了，這股生命力依然存在。"的確，看著米高的現場表演，或聽著他的歌曲，人們能夠尋找到源源不絕的動力。每個人都有他/她的苦惱、壓力，想過放棄、自毀，以消極態度面對人生。但只要看著米高的表演，當中所表現出無窮無盡的精力，足以讓人重拾生命的力量。


米高除了給予我們力量，還帶給我們希望。人們說米高能成為巨星，是因為他是美國人。其實這說話只說對了一半。他確實是美國人，而且是一位黑人，但他不會強調這個身分，而且不宣揚所謂大美國主義、黑人權力或種族優越等等，而只是借用了美國文化/經濟霸權的全球網絡，去宣揚愛與和平。米高與Lionel Richie創作 "We are the World"，傳揚天下本是一家；高唱"Earth Song"呼籲停止破壞地球、停止人類互相殺戮；透過 "Heal the World"說明縱使人總有一死，只要我們懂得開注身邊仍生存的人，世界可以更美；他又給孤獨無助的人唱 "You are not alone"，唱"Beat it"教年輕人遠離毒品……你可以說他是在假惺惺、扮"救世主"，但無可否認，世上有不少人接收了他的訊息，世界因他的歌而改變了。米高現今的成就絕不是因為他是一個美國人，或是黑人，而是他視自己與身處在世界各地的人一樣，是地球的一份子。




說了米高的種種，回想昨晚萬人的追思會，我嚇然發現，我在說原來只是一個人，不是一支樂隊、一家公司、一個團體，而僅僅是一個人而已。


勵志書告訴人們，你需要找一個偶像/英雄，成為激發本身力量的源頭，因為英雄能夠展現出一個人的力量所能夠達到的高度。英雄可以讓人感到自己的渺小，同時可以證明一個人的力量之大。你所要做的不是膚淺地仰慕，或只是去模仿其皮相，而是學習、領悟其經歷/思想，無時無刻地給你帶來生存的動力，激發本身的潛在能量。米高，不就是人們所需要的英雄？


要認識米高整個人生，或是聽他的所有歌曲，或許不易。在此容許我推薦一首我最喜愛米高的歌曲 "Man in the Mirror" ，當中有這一句，也許能給你帶來一些啟發、一點生命的動力：

I'm starting with the man in the mirror
I'm asking him to change his ways
And no message could have been any clearer
If you wanna make the world a better place
Take a look at yourself, and then make a change

若要改變世界，你需要的就是要改變自己。無錯，"make a change"。

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米高最後都沒有在追思會中"跳出來"，這只我的一時奇想。米高是安靜的進場，接受人們最後的致敬，然後安靜的離開。或許這是米高一生中，第一次以他為中心，但是最平靜、最傷感的演出。

人們會忘記他嗎？不會。此話雖俗套但是真確：雖然他的肉身離去了，他的精神依然存在。

還會有第二個米高積遜嗎？沒有，因為他是獨一無二的。

再見！米高。我們永遠懷念你。

血腥教父 - 意大利邪典導演盧西奧．弗爾茲 (Lucio Fulci) (下)

紐約開膛手

《喪屍2》大收旺場，讓弗氏籌集到更多資金製作更賣弄的娛樂片子。 1982年，他重拾“Giallo”的風格，拍攝驚慄殘殺片《紐約開膛手》(New York Ripper)。講述一名變態連環殺手殺害無辜女子，更故意給警方留下線索。片中毫無節制地展現暴力血腥及色情畫面，被多國列為「成人影片」，甚至禁映，英國政府甚至下令將國內所有菲林銷毀。雖然此片聲名狼藉，卻再次受到擁蠆熱烈支持，推崇為弗氏個人最佳作品。


80年代初期，弗氏拍攝多部賣座的血腥片子，奠定個人風格：大量的拉近 (zoom in) 攝影、受害者眼球大特寫、色彩昏暗的構圖，以及氾濫的血腥畫面等。這種近乎表現主義式的風格，毫無愧色地炮製純娛樂的B級片，吸引了一班熱愛廉價娛樂片的另類影迷。他們為弗氏冠以「血腥片教父」(The Godfather of Gore) 之名。當年同樣來自意大利的惊栗片名導 達里歐•阿基多 (Dario Argento) 在國際享負盛名。弗氏的影迷感到不值，要為弗氏爭取同等的地位。

達里歐•阿基多

可惜長期受糖尿病的困擾，加上妻子自殺身亡。弗氏在80年代後期的事業風光不再，影片水平日益參差。唯值得一提的是自導自演的《貓腦袋》(Un Gatto nel cervello, 90)，他飾演一名電影導演，被自製的恐怖片所困擾，幻想自己是連環殺手。 91年之後，弗氏因健康理由暫停了導演事業，主力扶植女兒卡米拉的電影事業及間中出席影迷活動。 96年，接受阿基多的邀請，執導《臘面具》(Maschera di cera)，可惜在開拍之前，因糖尿病發逝世。終年69歲。

貓腦袋

在弗爾茲的喪禮上，阿基多與娛樂片名導尤伯托•朗茲 (Umberto Lenzi)均有出席，可見他在意國影圈舉足輕重的地位。弗氏的血腥娛樂片，除了被影迷視為邪典中的經典。更成為新一代電影創作者的靈感泉源。如塔倫天奴與羅拔洛迪格斯皆不諱言深受其影響。前者在《標殺令2》中特別點名向弗氏致敬，後者的新作《索女．喪屍．機關鎗》，則處處可見弗氏喪屍片的影子。

明顯受弗爾茲影響的《索女．喪屍．機關鎗》

弗爾茲名言：

「暴力就是意大利的藝術！」 (“Violence is Italian art!”)




《紐約開膛手》



《貓腦袋》

血腥教父 - 意大利邪典導演盧西奧．弗爾茲 (Lucio Fulci) (上)

喪屍2 Zombi2

盧西奧•弗爾茲 Lucio Fulci

入行四十年，拍過喜劇、西部等類型，但讓他最為人所熟知，亦是最聲名狼藉的，是其一系列充滿暴力血腥的驚慄、殘殺、喪屍的類型片。影迷冠以他「血腥片教父」之美名，甚至稱他為史上最嗜血的導演。由於作品過於犯禁，屢遭各國政府禁映，更開罪了羅馬教廷。他樂於衝破道德珈鎖，一再挑戰觀眾的官能與道德極限， 致被評論家嚴批，卻得影迷激讚。血腥，讓他同時留下美名與污名，這位傳奇導演是盧西奧•弗爾茲 (Lucio Fulci)。


1927年出生的弗爾茲從沒想過當上導演。大學時修讀醫科，兼職記者及撰寫電影及藝術評論。其後棄醫從文，進入電影公司當助導與編劇，打算以寫劇本為終生職業。1959年，由於為結婚籌錢，他執導了喜劇《小偷》(I Ladri)。由家傳互曉的喜劇演員多多(Toto)主演。因當年意大利的影市興旺，對各類型娛樂片需求殷切，弗氏為謀生而成為巧手工匠，大量製作喜劇、音樂劇等。而弗氏本人最喜歡的類型是西部片(即所謂的"意大利粉西部片"Spaghetti Western)。代表作有66年的《屠殺時刻》(Tempo di massacro)。

屠殺時刻

當年，由Mario Bava帶起的“Giallo”黃色恐怖片熱潮直捲意大利全國，各片商紛紛搶拍血腥兇殺片，弗氏亦不甘後人地拍攝了驚慄殺人片《酷刑陰謀》(Beatrice Cenci)。故事根據真實歷史事件改編，講述16世紀一名年輕女子謀殺性變態的父親。因片中含針對政府及羅馬教廷的控訴，在意國遭受嚴厲批判，以致弗氏的事業一度停滯不前。

酷刑陰謀

但由於“Giallo”風潮大盛，弗氏於71年復出執導《變蜥美人》(Una Lucertola con la pelle di donna)與《別殺唐老鴨》(Non si sevizia un paperino)，即成為“Giallo ”類型的經典作。前作關於一名嬉皮女子在吸食迷幻藥後謀殺身邊人，影片以鮮豔的迷幻效果表現主角的精神狀態，並有動物解剖場面；而後者則講述一連串發生在意國南部的拐殺兒童事件。因片中有多幕殺童的殘忍場面，同時將神蹟人員描繪得變態墮落，致弗氏再次遭受狠批，甚至被政府與教廷列入黑名單之中。

變蜥美人

在連番打擊下，弗氏經歷了導演生涯的最低潮。只好回歸喜劇、西部動作類型，以及接拍幾部電視製作。直至79年的《喪屍2》(Zombi2)才東山再起，更為他開拓國際市場。


弗氏遠赴美國紐約為《喪屍2》取景，此片是作為George A Romero的喪屍經典作《活死人黎明》的所謂續集。大量生吞活剝的血腥場面，加上靈活奔放的拍攝風格、高水平的特技化妝以及擾亂迷離的配樂，為影片營造出地獄似的恐怖感。 《喪》在外國廣泛上映，票房大獲成功，並深受影迷愛戴，追捧為Cult電影經典之一。使弗氏繼Romero之後，成為另一位喪屍類型名家。其後弗氏再拍攝《喪屍之城》(City of the Living Dead, 1981)、《鬼驅人》(The Beyond, 1981)及《喪屍3》(Zombi3, 1988)等，恐怖與血腥程度一再升級。


(待續)

City of the Living Dead

• 變蜥美人 (所營造的氣氛一流)
  

• 喪屍2 (注意：內含大量血腥！)

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