2011年11月27日

惡劣品味 – Peter Jackson 至Cult 處女作 Bad Taste

 Bad Taste,港譯《人雜》


 (本文內容含大量血漿、內臟,敬請留意)

籌備經年的《3D 丁丁歷險記》開畫,「Spielberg導演、Peter Jackson監製」這個「強強組合」的招牌已是質素的保證,只差在會否成為新的經典。然而,對於筆者這位老Cult片迷來說, Peter仔的「經典」無可置疑就是他的山寨處女作《Bad Taste》。當年在香港藝術中心上映時譯作《人雜》,暗指”牛雜”,你大概猜到此片玩什麼!







1986年,Peter仔參考Lloyd Kaufman的《Toxic Avenger》後,決定用更低的成本、家用的器材,以及大無畏的DIY精神,製作自己的血漿手作《Bad Taste》。不求高深,但求爛得過癮,看過此片的人不是大罵喪心病狂,就是愛得死去活來。此片雖沒掀起一時一地的Cult熱潮,但至今仍為Cult片迷津津樂道。以下列出關於《Bad Taste》的十個事實,其中部分內容很無聊、惡搞,一如電影本身。


1. 緣起

Peter仔自小醉心電影,新西蘭卻沒什麼電影工業可言。成年後投身報館工作仍不忘電影。 83年他與報館同事與兒時好友自拍一部 “傳教士遇上外星人” 的短片,初時命名為《Roast of the day》,每個周末就在彼德居住的海邊小鎮拍攝,維持約一年。其後獲新西蘭電影發展局資助23萬新元,將短片拍成長片,兼具充足資本大搞土法化妝特技。


青靚白淨、後生可畏的Peter Jackson


2. 作者

Peter仔擔當《Bad Taste》的編導、攝影、化妝、特技等職務,電影鬼才嶄露頭角。Peter處理的特技深受George A Romero的御用特技師Tom Savini所影響(代表作為《Dawn of the Dead》)。Peter本人更在片中演兩個角色,一是以殘殺外星人為樂的特攻隊瘋顛成員Derek,以及外星金牌打手Robert。片中更有這兩角在山崖上扭打的場面。不知道是怎設計分鏡的!






Peter 仔同時演兩個角色:屠夫 Derek與外星金牌打手


3. 演員

除Peter外,片中的所有主角演員都至少演兩個角色或以上,一是人類,另一為外星人。特攻隊成員Terry Potter、Pete O'Herne、Mike Minett及傳教士Craig Smith均為Peter的報館同事,其貌不揚兼無演出經驗,為Peter的電影夢捨命陪君子。O'Herne更為電影留了四年的鬍鬚(原因是開拍時忘了剃鬚)。一幕某外星人被車撞成兩段,那人便是日後與Peter合導偽紀錄片《符碌電影史》(Forgetton Silver, 95年) 的Costa Botes。



Peter仔的老友Pete O'Herne"捨命陪君子"搏命演出

4. 故事

講述外星人入侵新西蘭小鎮Kaihoro (為史蒂芬京小說常用的虛構鎮名),外星人到此為捕獲人類,飼養成外星快餐食物。新國首相得悉事件後,派出名為”Astro Investigation and Defence Service”,簡稱AIDS(愛滋) 的四人特攻隊對抗外星侵略者。故事本身極爛,主創最著重的還是炮製殘殺外星人的血肉畫面。


Bad Taste所有道具為Peter仔親手製作


5. 道具

片中所有道具為Peter自製,包括仿真度不低的槍械,但其實它們都不能發動,拍攝時只靠演員手大力抖動槍柄,再加上後期的聲音特效,效果幾可亂真;發脹的粉紅色外星人面具則是Peter買來的化學原料自製,用阿媽的焗爐燒成;作為外星基地的古典大屋則是家族友人借出,被炸的與最後飛返太空的都是仿製道具。至於最Cult、最爆笑的炸爆綿羊一幕,該頭羊則是用一張台、一塊白布加一堆爛肉造成。


(炸爆綿羊:第一次睇的人,保證笑爆!)


6. 場景

Kaihoro小鎮,其實位於Peter的寧靜家鄉Pukerua灣,用Google Street View可參觀與當年相差無幾的景觀。 ”Kaihoro” 在新西蘭土著毛利語中有”肉” 的意思,也有”快速”之意,可解讀鎮上居民都成為了外星人的快餐品原料。


Pukerua灣這個寧靜海邊村落,竟成為Cult片聖地


7. 賣埠


《Bad Taste》片在新國本土的反應一般,在康城卻賣個滿堂紅,有12個國家買下公映發行的版權,即賺回成本。可是影片的瘋狂賣血,還是刺痛某些保守派的神經,鄰國的昆士蘭便在影片上映三周後撤回,而且永遠禁映禁售。在自由之邦美國,發行商也被宣傳海報上豎起的中指嚇壞,要求改做兩隻手指。思想開放如德國,其「18禁」與「12禁」兩版本都被大幅度的刪剪,唯《魔戒》大熱後,該國才許此片公映,並大字標題:Peter Jackson作品。


美國版DVD,變了兩隻手指


8. 特輯

影片賣埠成功後,新國電視台為此片拍攝一部製作特輯,名為《Good taste make Bad taste》,訪問一班主創,並收錄當年的拍攝現場實況、土法特技爆破測試場面,以及Peter在自家道具倉示範道具使用方法等。最難得的是訪問Peter的父母,由兩老自述用金錢與行動支持愛兒的興趣。






9. 續集

Peter仔在官方自傳《Peter Jackson: A Film-maker's Journey》中透露,在拍攝《群屍玩過界》後,曾有意開拍《Bad Taste》的第二及三集。第二集講述AIDS特攻隊飛往外星勇救隊友Derek。第三者則是外星人的地球復仇戰,Peter形容影片將有極壯觀的空戰場面,由外星飛屋大戰狂蜂及聖誕老人!近年Peter還告訴傳媒,他仍有意開拍這兩部續集。



10. 影響


此片肯定非Peter最有名之作,卻不乏死忠Cult迷(包括筆者),還有同道的地下音樂人,例如西班牙的死亡重金屬樂隊Machetazo,便將片中的對白寫成歌詞。澳洲Grindcore樂隊Blood Duster的一曲《Derek》,以彼德演的瘋顛特攻隊員命名。英國Rapper Plan B的歌曲《Rakin' the dead》 便有一句: I havn't felt this sick since I saw that film bad taste'。





Bad Taste 極惡搞死法!

  • 爆半頭:外星人結構特脆弱,兩發子彈可將其頭顱打剩一半。死前仲要搞到你一褲子是腦漿。
  • 斷臂:除了頭,手臂關節也是一子彈便斷。站在後面的一位要小心了!
  • 拔頭:特攻隊徒手扭斷一人的頭,拔出的椎骨還會竄動! (7分30秒開始)
  • 喝嘔吐物:鮮綠色糊狀且冒煙,美味可口,令你未嘗已想死!
  • 頭頂倒貫:外星頭目被Derek從頭頂穿體而過,死後只剩下皮。
  • 腦袋開洞:後腦開大孔,腦零件都掉出來了,怎辦?Peter仔示範,只要找到相似的零件”釀”回腦去,再蓋上便可續命!




Peter仔前傳 - 成名前已嗜血成狂

61年生於新西蘭首都威靈頓北部的海邊小鎮Pukerua灣。母是工廠女工,父是工廠會計師。小康家庭的獨子,Peter仔的童年在無憂無慮中度過。自小熱愛電影,尤其是Ray Harryhausen的怪物特攝片,以及電視片集《Thunderbirds》及《Monty Python》(踎低噴飯)。後來,家族友人贈予Peter仔超8毫米膠片攝錄機,他便無師自通地拍攝劇情短片,由戰爭片到怪物定格動畫,更拿過作品去參賽。

76年,他模仿George A. Romero自製一部喪屍片,親自製作所有道具與特技。成年後,在報館工作期間夥同友人拍攝《Bad Taste》,其濃厚的惡趣味令Peter仔一躍成為年輕Cult導新貴。其後拍下惡趣依然的布公仔鬧劇《Meet the Feebles》(1989年),以及更出位過火、更血肉模糊的《群屍玩過界》(Braindead, 1992年) 。 1994年,Peter結束玩血路線,改拍奇幻愛情片《罪孽天使》,風格獨特,蜚聲國際。 ■


《群屍玩過界》年代的Peter仔

2011年11月20日

金屬狂人 - 日本Cult至尊:鐵男-金屬獸


鐵男-金屬獸


世界的Cult片潮源於美國大都市的優皮群族之中。而80年代始,錄影帶普及令Cult片的接觸面更廣,所及範圍擴至全球。美國以外的另類片亦能登上國際邪壇。1989年,一部來自日本的地下獨立電影,以其瘋狂意念及特殊癖好,並揉合搖滾樂與日本特攝,一下子瘋魔全球的Cult片迷,尤如發現新大陸。那是塚本晉也的首部長片作品《鐵男-金屬獸》。


89年的「羅馬奇幻影展」(Fantafestival) 中,來自各國的恐怖、科幻等非主流影片輪流上映。這一些,有一部來自日本、以16mm膠卷拍攝、黑白且畫質粗糙的地下電影,引起極大的迴響,觀眾影評均擊節讚賞。日文原名《鉄男》,英文名為《Tetsuo: The Iron Man》,眾望所歸獲「年度最佳影片」的榮銜,導演塚本晉也之名從此蜚聲海外,成為邪迷朝拜的邪導之一。



 《鐵男-金屬獸》高清預告片



     鐵男之父  影像狂人

《鐵男》大獲成功非偶然,只因塚本自小與電影與演出有不解緣。60年出生於東京,塚本於14歲便拍起8mm電影,中學時的作品曾入選電視台的比賽,同時塚本是學校話劇社的活躍份子。從大學美術系畢業後便加入廣告公司,參與過幾支廣告片和MV,打好製作的根底。其後於85年辭職自組實驗性強的「怪獸劇團」 (Kaijya Theater),在劇場中自編自導自演,並一手包辦服裝、佈置、音樂等職務,「怪獸」共有三部作品。其後於86及87年製作8mm地下實驗電影《普通尺寸的怪人》及《電線桿小子的冒險》,同樣描述人體突變的狂亂,意念極度破格瘋狂,影像音樂高度配合且節奏高速尤如MV,風格新穎讓年輕觀眾一下子愛上,後者更獲得專門獎勵新進導演的「日本PIA影展」一等獎。


塚本晉也

《電線桿小子的冒險》片段,已見《鐵男》凌厲影象之先聲


塚本坦言看過David Cronenberg的《The Fly》 (1986年)後得到《鐵男》的靈感。劇本原為舞台而設,但嫌佈置過於複雜寧願動手拍成電影。同樣以低成本製作,塚本升格使用16mm膠片拍攝,以黑白的畫面烘托出冷酷異境,破爛且怪雞得令人嘔心的「鐵男」造型、以廢棄爛銅爛鐵營造甚具末世味道的佈置,極高速凌厲的剪接節奏,大量使用捷克動畫大師楊史雲梅耶(Jan Svankmajer)的停格動畫 (Stop-motion)特技,再配合石川忠主理的擾人的打鐵工業音樂,打造出的純粹的影像風格近乎表現主義。


《鐵男》被捧為Cult,除可歸功於導演的破格意念,片中演員瞓身搏命演出亦絕對要記一功,亦由此可見日本人的敬業精神。鐵男二號 (田口智朗飾) 被機器入侵身體後,身體突變成鐵男,冒出大量廢銅爛鐵,包括臉上也黏附著不知名的鋼鐵物,畫面上長時間地秀著鐵男身體內外的廢鐵像細胞般火速蔓延,直至將整個人體都浸沒了,令人不堪入目,難怪《鐵男》成為各大「最嘔心影片」或「最難以觀賞影片」排行榜的常客。


 田口智朗


   電鑽陽物   毀天滅地

塚本與配樂師石川忠同樣深受歐美工業藝術所影響。這種前衛藝術形式在70年代的歐美興起,主題是崇拜重金屬、工業機器、大都會與高度發展,描寫人類在巨大器物包圍下的自處,人與機器的互動甚至結合(物化)等,代表者包括70年代德國的打鐵工業音樂樂隊Einsturzende Neubauten,80年代的三藩市機械劇場「生存研究實驗室」(Survival Research Laboratory),《鐵男》則是日本對高度發展的一個呼應與藝術表現。


Einsturzende Neubauten工業噪音音樂


評論普遍視《鐵男》為日本Cyberpunk的先聲之作,表現出後工業時代人類共同患上戀物的癖好,人與物漸不分的狀況,鐵男二號的陽具變成高速電鑽殺死了女友,既是塚本對機器崇拜的狂想曲,也是戀物的一個極致表現。在《鐵男》的結局中,兩鐵男合而為一變身巨型裝甲車,大聲疾呼:「我們的結合可毀滅這個他媽的地球」,塚本亦聲言藉此片部表白對東京大都會的愛恨,這一點與「Cyberpunk」的反烏托邦精神非常吻合,與當下已發展國家的年輕人的情緒相近,無怪乎在影展上映後即引起轟動與備受追捧。


One of Cult片界的classic scene:陽具電鑽


《鐵男》之後,塚本由地下跳上國際舞台,92年拍下成本更高的《鐵男2-血肉橫飛》,鋼鐵味與末世味升級,還有風格相似的《東京鐵拳》(95年) 及《子彈死跳舞》(98年),又拍過頗有鈴木清順奇幻味的《雙生兒》(99年) 、主流懸疑片《惡夢偵探》(07年),其中以描寫性慾與壓抑的《六月之蛇》(02年)最獲好評。同時塚本亦參與其他電影的演出,如三池崇史導演的《殺手阿一》,與丹波哲郎、松阪慶子合演《妖怪傳》。


然而邪迷最渴望看到的還是「鐵男」系列的延續,邪迷死忠之一塔倫天奴更嘗試與塚本商談《鐵男3》的合作計劃。網上更有一項傳聞,塚本向昆汀開出三億美金的製作費,並在片中將美國炸個稀巴爛。傳聞歸傳聞,《鐵男3-子彈人》已於09年上映。並首次由白人演員飾鐵男一號,二號則繼續由塚本飾演。耗資龐大近乎好萊塢規模,特技由土法升級至CG,唯一不變的是濃得化不開重金屬氣味。


《鐵男3-子彈人》預告片



《鐵男》最邪末世異象

《鐵男》由開首到結尾都是沒竭止的高速影像,可說膠卷每一格是塚本苦心雕鑿的杰作:

  • 片首是佈滿爛銅鐵的貧民窟,鐵男一號在這廢墟內作實驗:將一條鋼條鑲進自己的身體內。幾天後,食肉蟲滿佈爛肉,核突得令人作嘔!
  • 地鐵站內無名婦人被鐵男一號控制肉身,緊追鐵男二號不捨。二人就在無窮盡的地下世界不斷你追我跑,迫使二號徒手將婦人幹掉!
  • 鐵男二號身體長滿爛鐵不可收拾,陽具更突變成高速電鑽,能鑽穿桌子牆壁,更錯手把女友鑽死。是為影片最Cult、最讓影迷津津樂道的場面!
  • 結局兩鐵男大惡鬥,在街頭展開高速追逐。最後一號成功吞噬二號,合體成巨型裝甲車,浩浩蕩蕩向東京進發,他們目標是毀滅地球。


   《鐵男》劇情簡介

「鐵男」(塚本飾演)患上嚴重的戀鋼鐵癖,為與鐵合一,敢將一枝鋼管插入大腿內,不久大腿被食肉蟲註蝕壞掉,鐵男發瘋拔足狂奔,被汽車撞至重傷。車內男女慌忙地將這爛腿的屍體堆到山邊,車禍竟挑起二人的性慾,就在屍體面前敦倫。明早,男的刮臉時發現身體長出小鐵片,在上班時又被喪屍般的婦女狂追,差點要了他的命。回到家中男發現身體越發不對勁,鐵細胞在手腳間高速滋長,體積膨脹活像廢鐵機械人,嚇傻了女友。突然間,男發現自己陽具竟變成了高速轉動電鑽!男女在斗室內糾纏,男錯手用電鑽將女友殺死。原來這正是鐵男的陰謀,車禍殺不死他,卻令他的威力更強大,現在他要將仇人變成跟他一樣的鐵男,並要將他吞沒為一,變成一頭足以毀滅世界的重金屬獸。兩鐵男的大惡鬥可謂驚心動魄、日月無光、鬼哭神嚎…■



  

2011年11月10日

覆一葦君 - 港產片已死,只有「中國香港」電影

 《地下情》




Stanley,  

昨晚刚刚看完《听不到的说话》和《凶榜》,早晨起来的时候突然想起你的香港电影游踪。我从来没有想过要联系你,但是今天回学校的路上,我一直在想我看过的香港电影,真的是好多好多,直到我成年以后我才发觉,这些电影给我的影响已经根深蒂固。

我生长在中国大陆,十六岁的时候来美国;很小的时候,在我出生的那所小县城里有好多的“录像厅”,当时大量的港片流入,因为居民生活水平相对较低,几十户人家才会有一台录像机或者影碟机,所以录像厅无论白昼黑夜总是爆满。我从小学一年级的时候开始去看录像的,而那时所谓的录像也就是香港电影。从白天的武侠、枪战到半夜的恐怖、色情。快乐的记忆!

长大了以后我对香港电影的感情越来越深,到痴迷的境界,好多人问我为什么喜欢看香港电影,我也不知道,我觉得这是一种情怀,对年幼情节的稳持。

我想去香港,去看一下我的电影世界。但是我怕失望,我怕看不到刘青云被捅、滚下的那条生满野草的长阶已经被铲平,我怕看不到秦祥林工作的那所大厦已经被推倒重建,我怕看到我电影世界里肮脏繁杂的闹市如今一尘不染、高楼大厦比比皆是。。。

我看完了你所有的《香港电影游踪》,在youtube上有些评论,但是在youku上的寥寥无几。其他的电影再BaBei(牛逼),也总有香港电影的影子。

希望你继续你的香港电影游踪!

谢谢!


姜一苇


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一葦君:


你的名字很酷!我想起「一葦渡江」的達摩祖師。

你在YouTube上看到關於小弟作品《香港電影遊蹤》的留言較多,而大陸的較少。原因可能是在大陸以外此片只有YouTube一個版本(是我放上去的),但在大陸則分布於多個視頻網,土豆、優酷、新浪都有,那都是熱情的大陸網友從YouTube下載後再放上去的。如能推廣港片,我樂見國內朋友”散播”小弟的作品。

你小時候看港片的經歷,讓我很感興趣,我甚至可以幻想到那個情景。讓我也談談我的觀影經驗吧!

我還記得小時候跟父母去九龍灣的戲院看《黃飛鴻》、《男兒當自強》、《武狀元蘇乞兒》,當年的戲院很大、銀幕超高,一個戲院可坐幾百人,氣氛很熱鬧,我還記得看《蘇乞兒》時全場觀眾大笑兼拍手掌。現今香港租金昂貴,這種大戲院也幾近絕跡,恐怕只剩下旺角道的豪華戲院。


豪華戲院,香港僅存的大戲院


但戲院票價高,我們通常去金獅(KPS)租錄影帶,經此看了更多周星馳電影,如《逃學威龍》、《唐伯虎》、《西遊記》等。其後VCD與DVD興起,金獅及其後的百視達都做不住了,兩店倒閉後影帶清倉平售,我撿了不少便宜貨,有一些至今仍保存著。


最多機會看港片的,要算電視了。沒有跑馬的周六日下午一時,亞洲電視例必播映港產片,我經此看過的港片多不勝數,印象最深的是《父子情》、《似水流年》、《再生人》、《第一次》、《最後勝利》、《女子監獄》,重播最多又翻看最多的,可能你猜不到,是《重慶森林》。(關於電視觀影經驗,小弟早年寫過兩篇。)


為何來香港一遊也需要猶疑?香港永遠是一個旅遊天堂。你幻想現今香港的鬧市一塵不染,只有高樓大廈?呵呵,那可能只是國內主流媒體上的形象吧?那些玻璃幕牆、金紫荊、股票交易所等,只是香港的一部分而已。而像你的國內年輕影迷的心目中的香港,古惑仔砍人、槍枝橫流、群鶯亂舞等,其實也是很不現實的。古惑仔是有,但不會隨便搞事,槍枝嘛,我從來只見過警察與銀行警衛的佩槍。



香港不會有古惑仔亂砍人,請放心


其實香港可愛之處,就是它的多樣、混雜、濃縮,你可以找到幾種對比與反差很大的事物在狹窄的範圍內同時存在,而且大家是和平共處,並行不悖。這在你成長的家鄉或現在身處的美國某州,都不可能找到。


我曾帶領的「真人版」電影遊蹤旅遊團,參加的有大陸人、美國人、台灣人、澳洲人,有短程的,也有一整日的。短的可以看尖沙咀、中環、銅鑼灣等鬧市,長途的可以去舊區、公共屋村或郊區,甚至是尋幽探秘,去”非常規”的景點,例如深水步、土瓜灣看看《省港旗兵》裡出現的城寨式舊樓,去茶果嶺看看近似《雷洛傳》年代的寮屋區,去觀塘工業區一探杜琪峰「銀河映像」取景的街道。又例如我早前途經灣仔的檀島茶餐廳,《月滿軒尼詩》就在那裡取景。假如你來香港,我便可以跟你去檀島喝奶茶。


 灣仔檀島茶餐廳 (本人攝)

學友湯唯在檀島邊嚐蛋撻邊拍拖


中外影迷都喜歡港片,除了喜歡「盡皆過火,盡是癲狂」的類型、情節、技法與演出外,也好奇於為何這麼精彩的事物,都是發生在這麼一個小小的城市內?


幾年前我曾當記者,訪問來港宣傳的《天使愛美麗》導演Jean-Pierre Jeunet。例必問最俗套的問題:「導演,你對香港有什麼看法?」狂人Jeunet的答案很特別,他說:「整個香港就像一個大片場 (Big set),高樓大廈、橙黃的街燈、架空天橋,我想起Ridley Scott的電影《Blade Runner》。」我想狂人Jeunet也必然是港片愛好者吧。的而且確,拍港片是不用搭布景的,香港本身就是一個大片場。每一地區,甚至每條街,我都可以說出很多有關港片的一些故事,分別在於你認識那部片與否而已。


狂人導演其實很懂香港


我告訴你,其實在80年代港片大放異彩之前,電視也曾精彩。近期我在大陸的視頻網站找到譚家明導演拍於1977年的電視劇作《小人物:阿唇的故事》(我兩年前已在某影展看過),譚用法國高達的實驗技法去描寫一個平凡人物的成長困惑,風格近似高達《已婚婦人》,當中的黑夜單車場一幕,配以Roy Orbison歌曲《In Dreams》,是電視史上罕見的詩情畫意,使我難忘至今。除了譚家明,許鞍華、徐克、嚴浩等人當年也在電視台拍出精彩的作品。我感慨昔日的電視台有這麼大的寬容度,反之現在只懂反覆製作低智的劇集。更令我感慨是大陸影迷更懂得珍惜香港的影視寶藏,這裡的人卻不屑一顧。


(Roy Orbison《In Dreams》一幕,在 06'02"開始)


其實《電影遊蹤》的第三集早已拍成,只是無瑕去剪輯。本集題為「獅子山下的平民情懷」,拍的是我成長的九龍東區,黃大仙、觀塘。在拍攝期間,發現自己走的是一趟懷舊之旅,我口中所說有關港片的景物,幾乎都不復存在或將會消失。將來你或只能在提到的港片中看到那些景物。這的確很令人唏噓。


《花田囍事》


無獨有偶,昨晚又發生了一件令人唏噓的事——許冠英去世了。我永遠記得他在兄弟冠文冠英身邊擔當的小人物角色,很窩囊也很惹笑。我最記得是他在《花田囍事》裡反串扮老太君,唱「真可愛青春,今晚去嬉春」,笑死我了!可惜的是,冠英多年沒拍電影,我也記不起哪部是他的遺作了。再想,其實很多年都沒有一部真正讓我開懷大笑的港片,我也很懷疑現今的許冠文、周星馳能否搞笑,因為他們根本不再拍片。諷刺而且悲哀的是,現今最能夠為香港人帶來歡笑的人,竟然是將參選行政長官的唐英年先生。



我們最愛的新一代”笑匠”唐英年,今日要體驗窮人生活 (此圖今日被瘋傳瘋改!)



因為你的來信,我又挑了一部舊港片來看,想尋回當年的感覺。最後選了翻看過無數次的《地下情》。想不到片中的一段對白竟可完全反映我的心情:

  • 張澍海(梁朝偉)看著窗外的填海工程,對父親說:「香港好似仲有希望,D樓一棟棟咁起……」(香港似乎還有希望,不斷地建新的大廈)
  • 張父:「起樓無咩問題o架,問題係住響裡面D人點諗o者?」(蓋房子沒問題呀,分別在於內裡的人的想法)

你說你害怕看到香港已跟以前不同了,事實是九七前後,香港在外貌上並沒有太大的改變,甚至可說是更加繁榮,改變的只是人的心態而已。一些人安於現狀,認為這裡依舊是機會處處,一些人不滿現況,埋怨沒有公平的機會。又一些人如我,把心留在昔日的香港,想著那個年代一切都是最好的,而至今這一切都被破壞殆盡,經濟優勢被搶去了、個人自由被收緊了、樓價高得住不起了、街坊小店被扼殺了、港片風光不再了、影星青黃不接了、粵語歌無人愛聽了……當中有些已成事實,有些只是憂慮。


蔡琴《地下情》



我所熟悉的香港及同住本城的人們,縱使外表沒有大的變化,內涵與想法已變得難以辨認。以前的香港、港人及港片,我比喻為自主經營的小店,雅俗並存,百花齊放,各有各精彩,也是一部部民間小說,是小情小趣的《雙城故事》、《風塵三俠》。今日的香港,是逐漸取代小店的大型連鎖店,豪華裝潢,平庸品味、劃一服務、高效能卻非人化,只有一部宏大敘事,是氣勢磅礡的《投名狀》、《武俠》。昔日香港是最有個性的城市,現今只能作為中國治下的一個「國際金融中心」,沒有自主,只有功能。套用香港大學校長的話,香港已不再是香港,而是”立足中國,面向世界”的香港。


或許這與你所認知的也不同:1997年,香港並沒有”回歸”祖國,而是被吞併到一個張牙舞爪的帝國裡。這個帝國不會留下自主的城邦,不容許保留個性,只容許為帝國效力,帝國要把一切非我族類都消滅掉,剷除一切自發的生機。帝國承諾給城邦的所謂民主自由,都是虛有其表的。但更悲哀的是,這個城邦的居民自願放棄主人的身份,寧願交出權力,乖乖的做帝國的子民。「起樓無咩問題o架,問題係住響裡面D人點諗o者?」你明白這句話的含意嗎?


我本想以近期很熱門的台灣片為題,將標題訂為「那些年,我們一起追的港片」,最後還是打消念頭,是出於一點恐懼的心理,我真的擔心香港電影早晚一天會被台灣電影取代。因為「中華民國」已蛻變成獨立自主的「台灣」。而「香港」則變成了「中國香港」,只是帝國下的一個功能城市而已。


將來你有機會來港,我會帶你看盡這個城市的繁華風光,你會發現這裡就如電影般熱鬧、璀璨。作為外人的你,或會以為城裡的人都很快樂,卻難以理解以上我所說的話,因為那是任何港片都說不出的唏噓與哀愁。■



《電影遊蹤》第三集預告片

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